¡BUENOS DÍAS!
Estamos en febrero...ese dulce mes tan caracterizado por el amor y los carnavales además del frío ya que me atrevería a decir que es uno de los meses más invernales de todo el año. Y uno de esos en los que apetece mucho quedarse en casa, disfrutando de una buena lectura, música, una historia de cine y por supuesto, una manta para abrigarnos del gélido febrero. ¡Hogar, dulce hogar!
Hace bastante que no actualizaba pero el trabajo y todas las obligaciones no me han dejado tiempo para mi pequeño gran espacio, aún así prometo no volver a tardar tanto en publicar. Pero hoy viernes, cerrando la semana del amor os traigo una entrevista muy especial, la primera de este año a la que seguirán muchas más. Este mes conocemos a un grupo de música de dos jóvenes andaluces, con aires Folk, Blues y smooth Jazz con gran personalidad y nombre propio. Hablan al alma y a los sentimientos, despertando los sentidos de la mano de la dulce voz femenina y de su pareja de guitarras. Ellos son dos hermanos músicos y compositores Aurora y Ángel, componentes de RANDOM THINKING.
Su disco debut Random Thinking publicado en diciembre de 2014, les ha valido el reconocimiento unánime de crítica y público, situándoles como una de las propuestas con mayor proyección de la actual escena musical. Ahora han presentado su segundo disco: RIGHT HERE AND NOW.
"El presente como lo único que realmente nos pertenece, la superación de nuestros propios miedos y la libertad, son las premisas de estas once canciones, que danzan a través de los vaivenes de la existencia, con sensibilidad y contundencia."
Siempre acompañados de sus guitarras, Random Thinking han conquistado desde el primer instante a la crítica especializada y al público. Por su profundidad sonora, por lo orgánico y directo de su sonido, por la exquisita combinación de instrumentos y por la energía que proyectan que hacen de su propuesta una experiencia única e inolvidable.
Y en Paujournaliste he tenido el honor de poderles realizar una entrevista centrada en su vocación musical, su carrera profesional, sus sueños y pasiones, además de sus temores, críticas y reflexiones relacionadas con el mundo de la música y de la cultura.
¡Muchísimas gracias artistas, todo un placer!
- ¿Cómo
descubre Random Thinking la Música y la Cultura?
La música la
descubrimos gracias a nuestro padre que era muy aficionado, tenía muchos discos
de toda clase de música, desde Zarzuela, Flamenco y Clásico hasta Rock y Blues.
Tenía también una guitarra que mal tocaba de vez en cuando. De pequeños, ambos
quisimos empezar a estudiar guitarra clásica. En nuestra casa siempre se ha
respirado mucho cariño por la cultura en general. Nuestro padre también leía
muchísimo y nuestra madre era más aficionada a la pintura y al teatro.
- La
música es vuestra auténtica vocación o tenéis alguna otra pasión.
La música
es, sin duda, una auténtica vocación para nosotros. Aunque es cierto que ambos
hemos tenido siempre un perfil multidisciplinar, a caballo entre la ciencia y
el arte. Yo, Aurora además de músico y compositora, soy Licenciada en Química.
También realicé estudios en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla.
Mi hermano Ángel por su parte es además de músico y compositor, Ingeniero
Industrial.
Todos tenemos que trabajar por un mejor modelo educativo y una profesionalización real del arte y de los artistas en nuestro país.
- ¿Cómo
fue vuestro contacto de pequeños con el entorno cultural?
Tuvimos la suerte de que nuestros padres se preocuparon en
mostrarnos la importancia de la cultura, poner libros en nuestras manos, abrirnos
la mente, descubrirnos el ir a teatros, al cine, a conciertos, ponernos buena
música y llevarnos de vez en cuando a museos. En casa oíamos mucha música y fuimos receptivos y sensibles a lo
que veíamos, probablemente porque se nos expuso a todo ello con cariño y de
forma amena, sin imposiciones.
- ¿Qué es lo
que os lleva a crear música?
Seguramente la necesidad de transmitir un sentimiento, de crear algo
nuevo sacándolo de dentro de uno mismo y que adquiera vida propia.
- ¿Cómo
nace el nombre y el grupo?
El nombre es una expresión anglosajona que siempre nos ha gustado.
Significa dejar fluir los pensamientos y las ideas con libertad, sin prejuicios
ni condicionantes. Para nosotros significa libertad creativa absoluta,
autenticidad.
El grupo se creó el primer día que de pequeños tocamos y trabajamos juntos
una canción compuesta por alguno de los dos, no sabemos exactamente cuándo. Ese
es el inicio de todo. El comienzo profesional fue el lanzamiento de nuestro
disco debut homónimo “Random Thinking”, en diciembre de 2014.
- ¿Qué hizo
que os dedicarais a la música profesionalmente?
Hubo un día en el que miramos nuestro cuaderno con todas las canciones
que teníamos escritas y pensamos en todo el tiempo que llevábamos tocando y
haciendo música. En ese momento pensamos que lo lógico y natural era grabarlas
de forma profesional, tratar de apostar por ello y ver que pasa. En definitiva,
hacer un disco con todo lo que ello implica y trabajar para llevarlo a los
medios y al público.
- ¿Qué
destacarías más de vuestra carrera?
Lo que nos parece más destacable es lo que hemos conseguido de manera
100% autogestionada y con una música, a priori, no mayoritaria. No conocíamos
la industria ni a nadie del sector, no teníamos contactos ni teníamos
experiencia en cómo se hacían todas las cosas a las que nos enfrentábamos. En un país como el nuestro y en un
sector tan endogámico, estas son barreras que tenemos que superar cada día. Lo
cierto es que nuestra única carta de presentación ha sido siempre nuestra
música y hemos trabajado muy duro. Cada objetivo cumplido, cada éxito ha
sido doble alegría para nosotros, porque podemos estar seguros de que no
ocurren por simpatías ni por enchufes, sino por la música.
Enraizado en los géneros madre de la música contemporánea pero ecléctico y cosmopolita.
- ¿Qué es lo
que más os atrae de poder crear?
El poder sentarte contigo mismo, escucharte, dejarte llevar y que tus
emociones sean el origen de algo nuevo, de algo propio que pueda serte útil a ti
y a otras personas. Ese aspecto de proyección de uno mismo, es terapéutico y
enriquecedor.
- Cómo os
definís profesionalmente y musicalmente hablando.
Somos dos
hermanos músicos y compositores con una música propia, orgánica e influenciada
por estilos como el blues, el folk y el smooth jazz. Voz y guitarras acústicas
son nuestras principales señas de identidad y la carga melódica y expresiva
nuestras características sonoras. No aspiramos a hacer música americana
tradicional o un estilo puro, sino a desarrollar nuestra propia visión
artística.
- ¿Cuál es
la expresión artística y musical predilecta?
Nuestra expresión artística favorita es claramente la música, seguida de
la literatura y en mi caso (Aurora) también la pintura y el dibujo.
En cuanto a la expresión musical, para Ángel es muy especial la música
instrumental, especialmente la música para guitarra, y también para otros
instrumentos como el piano. Para mí la expresión musical predilecta
es esa pureza descarnada de solo voz y guitarra.
- ¿Cómo se
vive lo de ser músicos en nuestro país?
Pensamos que
vivir de la música exclusivamente es bastante complicado,
especialmente para músicos con un proyecto propio. A ello contribuye que
probablemente vivimos en un país que, por diversos factores, sobre todo
educativos y de concienciación, tampoco valora demasiado la cultura. Otro tema
importante es que, como ya hemos comentado, el sector se encuentra muy copado
por ambientes endogámicos muy cerrados. Por otro lado, la falta de formación
artística y musical hace que un grueso de gente no sepa valorar, no distinga
entre una buena composición bien tocada y bien cantada, original, de algo
mediocre. La falta de educación, no solo musical, sino cultural y artística en
general, hace que nos encontremos en una situación compleja e incluso peligrosa.
Por resumirlo rápido: Lo que una sociedad no entiende simplemente no lo valora.
Y esto ocurre a todos los niveles, desde el público hasta los propios gestores
de la industria. La tendencia clara es la de anular a los creadores para dar
cobertura solo a la copia de la copia de la copia y cuánto menos sustancia tenga
en todos los aspectos, técnicos y artísticos, mejor. En este contexto, siempre
queda gente valiente que invierte su tiempo, dinero e ilusión en dejarse la
piel trabajando para conseguir sacar adelante un proyecto y otra mucha gente
que está deseosa de recibir y apoyar propuestas sinceras con contenido. El tema
es que, si no existe la cobertura y la infraestructura para todo ello, si no se
aúnan los aspectos educativos, sociales, culturales e industriales, es una
profesión que nunca será rentable y por tanto no tendrá continuidad. En
resumen, todos tenemos que trabajar por un mejor modelo educativo y una
profesionalización real del arte y de los artistas en nuestro país.
- Cómo está
siendo esta aventura y trayectoria profesional.
Está siendo muy apasionante y vertiginosa, en estos tres años hemos
aprendido muchísimo. Hemos trabajado una barbaridad para sacar el proyecto
adelante, partiendo de cero y haciendo lo que normalmente haría un equipo de
varias personas especializadas. Estamos muy contentos porque en apenas tres
años, hemos conseguido el aplauso unánime de público y crítica especializada a
nivel nacional. Nuestro principal reto es mantener este nivel de trabajo a la
vez que conservamos la ilusión como artistas por seguir creando y tocando, como
antes de que empezara todo.
El nombre es una expresión anglosajona que siempre nos ha gustado. Significa dejar fluir los pensamientos y las ideas con libertad, sin prejuicios ni condicionantes. Para nosotros significa libertad creativa absoluta, autenticidad.
- ¿Hasta qué
punto pensáis que la educación musical puede ser beneficiosa para niños y
adultos?
Como te
decíamos antes, creemos que es fundamental. Está ampliamente demostrado por
estudios de organismos muy prestigiosos que, por ejemplo, aprender a tocar un
instrumento desarrolla el cerebro de una forma especial y mejora la atención,
la concentración, la memoria e incluso está relacionado con una mayor facilidad
para aprender idiomas. Es verdaderamente preocupante que la educación esté cada
vez más centrada en determinadas materias, porque, además, no todo el mundo
tenemos las mismas aptitudes para hacer o estudiar lo mismo. Todo es importante
y un buen sistema educativo debería integrar ciencias, letras y arte a un buen
nivel, hoy día esto no ocurre en España.
- Observando
la realidad actual, ¿qué opinión tenéis de la Cultura en España y en especial
del ámbito musical?
Pensamos que
la cultura en España es una auténtica paradoja. Por una parte, siempre hemos
sido y somos un país referente a nivel mundial en literatura, teatro,
pintura…eminentemente artístico, con gente muy talentosa y de mucha
creatividad. Sin embargo, la pésima educación cultural que comentábamos antes,
hace que lamentablemente en nuestro país a mucha gente le suene Manuel de Falla
o Cervantes, pero casi nadie haya escuchado “El amor brujo” o leído “El Quijote”.
Algo fundamental está fallando. Por otro lado, el público en ocasiones se
encuentra ante propuestas que son presentadas como artísticas y que realmente
no tienen calidad o no son más que una mala imitación. Pero todo proviene de lo
mismo, de la falta de profesionalización del artista, de una profesión
entendida tradicionalmente como afición. En España tradicionalmente ha habido
cierta tendencia a asociar el arte y la música especialmente, con el postureo y
la charanga. El ser músico con hacerse una foto con la pose y el atuendo para
después subirse un escenario y desafinar, quedarse en la mera apariencia. Vivimos en un país que en el aspecto cultural presenta fuertes
contrastes, con una situación compleja en la que conviven coyunturas a veces
muy contradictorias.
- ¿Cómo pensáis
que es la relación entre los medios de comunicación y el mundo de la música?
Cada vez hay
menos medios abiertos a propuestas nuevas que no vengan de multinacionales. En
la tele son ya inexistentes los programas de música en directo. Todo se reduce
a Talent shows que tienen su público y es respetable pero que desde luego no
son programas de música. A día de hoy, el único medio grande por así decirlo
que cumple una función cultural es Radio Nacional de España (Radio 3). Por otro
lado, en internet están surgiendo medios, radios, revistas, blogs y espacios
que están adquiriendo cada vez más importancia y están recogiendo el testigo.
Nosotros mismos, hace ya bastante tiempo que descubrimos nuevos artistas
gracias a espacios en internet, además de en conciertos y con la excepción de
algunos excelentes programas de radio que aún continúan a los que somos
asiduos.
Voz y guitarras acústicas son nuestras principales señas de identidad y la carga melódica y expresiva nuestras características sonoras.
- En vuestra
opinión cuál sería la solución ante la invisibilidad que tiene en nuestra
sociedad la Cultura.
No es algo
que se pueda cambiar rápido. Estamos muy lejos del respeto que genera la
cultura y que se le tiene en otros países pese a que tenemos un patrimonio
increíble. Lo fundamental es que las personas sintamos la cultura como nuestra
y como algo útil, algo que nos hace ser mejores. Un museo que no se visita y no
se disfruta no es un museo, es un mausoleo. Para eso es fundamental educar en
cultura de una forma amena y moderna, de manera práctica. La cultura y el arte
en general, al igual que las matemáticas o la física, requieren de una
formación para poder entenderlo y apreciarlo. Si no logramos transmitir ese
conocimiento, la gente no entenderá la cultura ni el arte y nunca lo apreciará
por ellos mismos, sino solo porque alguien desde fuera les dice que tienen que
apreciarlo.
- ¿Qué
está fallando en España para que no sepamos apreciar ni valorar los tesoros que
tenemos?
Volvemos a la educación, se enseña
poco y mal. Es una paradoja que un país con tanta riqueza artística no sea
capaz de valorar su propia cultura y su propio arte. Está claro que hay un
problema en la educación, pero también en la forma de comunicar y de “vender” por
parte de todos los agentes implicados. Las cosas no se valoran por imposición o
porque se aprendan de memoria. No se conoce y valora la literatura de la Generación del 27 por saber de memoria un listado de nombres de autores y
obras, pensar eso es superficialidad y absurdo. El arte hay que estudiarlo
desde la técnica y la expresión, pero también desde lo que aporta a la sociedad
y a los individuos. Todos tenemos nociones básicas de lenguaje matemático y
además sabemos que las matemáticas son muy valiosas porque sirven para muchas
cosas que usamos todos los días. Pues hay que ser capaz de comunicar la parte
técnica del arte para que pueda comprenderse e interpretarse y también la
parte útil para que la sociedad asimile su altísimo valor. Es un trabajo de
largo recorrido, pero solo así la cultura podrá ser valorada y defendida por
una gran mayoría.
Lo que una sociedad no entiende simplemente no lo valora
Disfrutad mucho y ser muy FELICES =)
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La música es la banda sonora de la vida. (Dick Clark)
