Mostrando entradas con la etiqueta Arte. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Arte. Mostrar todas las entradas

martes, 24 de septiembre de 2019

Días de cine

¡Buenos Días!

El otoño ha tocado a la puerta para quedarse durante todo un trimestre a nuestro lado y es época de reconectar con nuestra esencia más pura y salvaje para avanzar camino en este apasionante viaje y conocernos aún mejor. 

Todos los días pasan por mi mente mil letras fugaces y vibrantes que quieren posarse sobre un papel o por defecto en la pantalla de algún dispositivo digital, siendo casi siempre el móvil el preferido para guardar y almacenar decenas de notas con mis textos madrugadores, mis palabras nocturnas, mis pensamientos más repentinos y mis reflexiones más personales. Y hoy quiero compartir un texto  para el Rincón Literario, que apenas escribí hace unos días dedicado a ese gran amor de nuestras vidas y que además de ser un alegato de romanticismo bien cargado y tener cierta sobredosis de amor, eso sí del bueno, encierra un mensaje subliminal un tanto ingenioso y haciendo un buen guiño a ese título que tantos significados aguarda... ¡acción!


Un amor brujo con 
120 pulsaciones por minuto.
Días llenos de gloria 
y noches de vino y rosas.
Qué bello es vivir 
contigo aquí.
La vida es bella 
con tu amor 
un viernes 13 o 
antes del amanecer,
lo importante 
es juntos.
Los abrazos rotos 
se dieron a la fuga
y yo deseo 
ser siempre tu 
Julieta.
Seremos 
los amantes del círculo polar,
tendremos nuestras 
leyendas de pasión
y nuestra 
medianoche en París,
porqué 
el amor es lo que tiene;
aunque esté a 
10.000 km 
de aquí
te querré por siempre,
y nuestro 
regreso al futuro 
será de la mano.


Disfrutar mucho y ser muy FELICES =)

Podéis seguirme en:
Twitter: @PaujournalisteB
Facebook:http://www.facebook.com/Paujournaliste
Instagram: Paujournaliste
                              La importancia de conectar con nosotros mismos y reconocernos                                es una de las aventuras más apasionantes que nos brinda la vida.




jueves, 15 de agosto de 2019

Relato Twitter "La noche iba cayendo"

¡BUENOS DÍAS!

Inmersos en pleno verano y con las temperaturas a toda potencia no hay nada mejor en estos días que sumergirse entre letras; relatos, poesía, novela, cuentos, fábulas, teatro...lo importante es ver otros mundos y acrecentar nuestras dosis de imaginación y fantasía, esas dos importantes armas contra el hastío social y que tanto bien hacen.

Hace apenas unos días comencé en mi Twitter una serie de publicaciones que inspiradas en una propuesta de una conocida cuenta literaria, tienen como objeto crear un relato construido a través de las respuestas elegidas por los seguidores, y así conformar juntos una gran historia con una trama y evolución creada colectivamente. ¡La magia de la Literatura!

Y ahí va mi relato que se ha ido escribiendo según los deseos de los lectores...

El fuego inducía el curso del reloj y suntuosamente la noche iba cayendo. 

Era de esos días de mitad de verano en los que las estrellas se vislumbraban a la perfección, al lado del mar la brisa era intensa y envolvente. 

Salí con una copa de vino rosado descalza y pisando la arena de la playa fina, húmeda y frágil. 

Al alzar la mirada al frente, ahí estaba mi querido Mediterráneo, el mar que me había visto andar, crecer y amar. 

Lo tuve claro, esa noche me sentí libre, en aquel preciso instante mientras caminaba por la orilla me sentía la mujer más afortunada del mundo, teniendo todo lo que quiero en mi vida, sintiendo todo lo que quiero. 

Y descubrí que a lo largo del camino no hay mayor tesoro que lo que somos, lo que tenemos, lo que amamos y lo que soñamos. 

En el horizonte siempre se divisan los deseos más puros y aquella noche presentí que la magia de la vida es disfrutar de cada momento viviendo el presente, con las inmensas ganas de buscar nuestra aventura personal de la mano de esa persona especial con la que recorrer la suntuosa travesía...viento en popa, a toda vela.


Disfrutar mucho y ser muy FELICES =)

Podéis seguirme en:
Twitter: @PaujournalisteB
Facebook: http://www.facebook.com/Paujournaliste
Instagram: Paujournaliste

lunes, 5 de noviembre de 2018

Entrevista a Flamencólica

¡BUENAS TARDES!

Se podría decir que hemos comenzado la recta final del año, en apenas algo más de mes y medio nos despediremos de un intervalo importante en nuestro camino y lo guardaremos en la memoria y en el corazón. Pero aún tenemos un tramo final por recorrer y lo mejor es hacerlo con todas las ganas del mundo.

Esta semana os traigo una entrevista muy especial y es que hace unos meses, nuestra protagonista, Rocío Hellín Sánchez se puso en contacto conmigo para presentarme su proyecto literario y valorar si me interesaría. En cuanto me adentré en su Blog y en su maravilloso libro lo tuve clarísimo. La verdad es que he de decir que siento predilección por las mujeres creadoras de cultura y de letras y si ya tienen relación con el mundo dancístico el flechazo es inmediato e irrefrenable. 

Rocío Hellín Sánchez más conocida en este universo digital como Flamencólica, es una Flamenca de origen y tradición, con las letras bien puestas y el flamenco bien armado que desde hace ocho años escribe en su Blog Flamencólica, un espacio para todos aquellos amantes del Flamenco en toda su esencia. Hace apenas unos meses ha publicado su primer libro también llamado Flamencólica en el que recopila sus reflexiones y vivencias. Defensora del Flamenco y siempre aguardando que tenga un gran protagonismo, esta artista de las letras flamencas intenta con sus palabras y desde el respeto desarrollar y difundir el Flamenco además de darle el lugar que tanto merece desde siempre.

Le encanta viajar y buscar la esencia por los rincones, encerrarse en su mundo y asimilar la vida. Una joven aventurera con ganas de cambiar el mundo y aportar ese compás que tanta falta hace, en la Cultura y en la sociedad además de ese ritmo que mejora la vida. Porque la vida con música es más bonita y con Flamenco...un sueño de los que se hacen realidad.

Y haciendo referencia a sus bellas palabras, léanme así, desde la libertad.

- ¿Cómo descubriste la Danza Española?
La Danza Española como tal la descubrí de pequeña cuando era alumna en escuelas de baile de la zona porque el baile flamenco es otra cosa bien distinta a la danza española. En las academias de danza de hace casi treinta años impartían tres disciplinas: clásico, contemporáneo y español; y ahí fue mi primera toma de contacto.

- ¿Cómo definirías el vivir inmersa en una familia de tradición flamenca?
Bueno para mí ha sido algo que he vivido y vivo de manera natural, es diferente a otros ambientes familiares, tampoco quiere decir que estés todo el día de fiesta flamenca cantando, bailando o tocando la guitarra. Es un sentir y un modo distinto de vivir el día a día.

- Tu verdadera vocación dirías que es el Flamenco o las Letras.
Nunca me he planteado esa pregunta la verdad, siempre me ha gustado escribir y gracias al Flamenco he podido canalizar la pasión por las letras. No puedo concebir las dos cosas por separado, para mí van unidas y siempre será así.

- ¿Cómo fue tu relación de pequeña con el entorno cultural?
Mis padres nunca nos han frenado de cara a la cultura, tanto mis hermanos como yo hemos saltado de unos entornos culturales a otros. Recibí clases de baile flamenco media vida, he tocado el clarinete con la banda municipal durante muchos años, incluso mi grupo de teatro ganó el primer premio del festival internacional de teatro grecolatino. Creo que la cultura te enseña muchos valores, te desarrolla como persona y aprendes a relacionarte, a compartir, a valorar. En la actualidad por ejemplo, mi hermana mayor recibe clases de canto y yo continúo el legado Flamenco familiar a partir de la escritura.

- ¿Qué es lo que se despertó en ti para llegar a adentrarte de lleno en el mundo del Flamenco?
Las circunstancias de la vida te llevan a veces a vivir situaciones incómodas. A mí el Flamenco, pese a ser una cultura en la que llevo inmersa desde que nací sin haberlo elegido me señaló con trece años el camino, y sigo en él. Comencé a aficionarme y permanezco con mi afición desde entonces, es algo de lo que no me puedo despegar.

- Alguna vez te ha tentado la aventura de llegar a convertirte en bailarina profesional.
Sinceramente no. En el baile, o en cualquier afición que tengas, debes de permanecer con los pies en el suelo y saber donde está tu sitio. Es una profesión dura, llena de sacrificio y esfuerzo. Si quieres dedicarte a ello profesionalmente tienes que verlo claro y yo nunca tuve una disciplina ni una capacidad física como para dedicarle mi vida al baile.

- ¿Qué fue lo que hizo que iniciaras la andadura de un Blog especializado en  Flamenco?
Surgió así, en realidad no lo inicié con esa pretensión. Hace ocho años comenzaron los blogs y a mí me servían para leer y aprender muchísimo; así que creé un blog para escribir de vez en cuando… unas veces sobre Flamenco y otras veces no. Era un cajón desastre virtual que me entretenía y me servía para conocer a otros aficionados al Flamenco o a las letras. No se utilizaban las redes sociales como ahora, por lo que, si yo comentaba en alguna publicación ajena mi Blog me servía como carta de presentación.

Creo que la cultura te enseña muchos valores, te desarrolla como persona y aprendes a relacionarte, a compartir, a valorar


- ¿Cómo comenzaste a profesionalizar tu Blog y a cubrir eventos y actuaciones?
Otra de las cosas que surgen. Asistí a un espectáculo de Farruquito y me enfadé con el mundo; así que volqué la rabia escribiendo una reseña en mi blog. Seis meses después, un medio especializado en Flamenco me ofreció cubrir el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión y aquí estoy seis años después, colaborando con medios de comunicación externos y alimentando mi Blog con lo que se me antoja.

-  ¿Qué se despertó en ti para comenzar el apasionante camino de escribir un libro?
Algo necesario, sin duda. Cuando llevas cierto tiempo en el Flamenco y además colaboras con otros medios y vives los eventos desde el punto de vista de la comunicación sientes la necesidad de contar tu historia. No soy periodista, no soy flamencóloga, ni voy por el mundo de experta en flamenco. Soy una aficionada que escribe, a veces eso es necesario contarlo y acercarte al resto, hay que romper esas fronteras imaginarias que los juicios de moral nos imponen. Tenía que contar mi verdad y este invierno pasado me puse a ello.



- ¿Cuál es la expresión artística por la que más te decantas?
Del flamenco, el cante. No lo dudo ni un momento. El cante me apasiona, me transmite, me hace reflexionar, empatizar, sentir. El baile flamenco, como cualquier danza está menos limitado porque el movimiento es más infinito. La guitarra o cualquier instrumento también te ofrece más posibilidades que una voz. Una voz no, la voz es el medio por el que viene el cante. El cante es lo que es, un segundo en el tiempo, un silencio, una respiración o un quejío…me llena y me vacía constantemente.

- ¿Qué es lo que más te atrae de poder crear? y ¿lo más interesante de tu trabajo?
Lo que más me atrae es poder lograrlo, ser capaz. Si eres capaz de crear algo diferente es porque tienes un talento, una personalidad, unas cualidades. No sé si lo he conseguido o no, esa pregunta la responde quien te conoce o te lee. A mí me encanta descubrir artistas que tienen algo diferente a los demás, me entusiasma, eso es lo más interesante de mi trabajo en el flamenco…descubrir a personas que te aportan y te enriquecen.

- ¿Cómo estás viviendo y qué destacarías de tu trayectoria profesional?
No lo considero trayectoria profesional porque el flamenco pertenece a mi vida desde siempre, pero lo estoy viviendo con mucha intensidad, sin duda. No sé destacar nada porque es un proceso con distintas fases, tienes que prepararte antes de asistir a un evento a presentar un festival. Escribir, leer, escuchar. Me quedo con todo.

El cante es lo que es, un segundo en el tiempo, un silencio, una respiración o un quejío… me llena y me vacía constantemente


- ¿Cómo se vive lo de ser una mujer creadora en nuestro país?
Más que vivir, se intenta vivir. En España hemos tenido predecesoras y pioneras que nos han abierto mucho el campo de la creación. En la cultura flamenca por ejemplo, a lo largo de la historia han existido mujeres que han estado por encima de los hombres. Si es verdad que no se trata de estar por encima o por debajo, se trata de estar en la misma altura y medida que cualquiera. Esa es la igualdad y para conseguirlo tenemos que tomar como referentes a otras mujeres que antes que nosotras lo consiguieron.

- Háblanos del proyecto tan interesante que has escrito, Flamencólica.
Flamencólica soy yo, sin más adornos que mi bagaje y mi percepción. Narro como vivo el flamenco: mis experiencias, mis reflexiones. Muchos creen que los flamencos somos bichos raros, nada de eso. Cuento todo lo necesario para entender el flamenco desde la rutina y la normalidad… como comienza mi afición, cuando salto a cubrir eventos, que me parecen los artistas que he conocido, mi preocupación por la juventud que se abre camino, reflexiono sobre la situación actual de la cultura, los tópicos, las modas flamencas… una batería de relatos cortos fáciles de leer para todos los públicos. Creo que es necesario este tipo de proyectos que reivindican la figura del aficionado y tratan al flamenco con respeto y humildad.

- Hasta qué punto consideras que la enseñanza del Flamenco es necesaria.
Hasta el infinito. La enseñanza es la base de cualquier disciplina, entorno o campo cultural. Todos han tenido que aprender de algo y de alguien, y quien diga que no, está mintiendo.

- Analizando la realidad actual, ¿qué opinión tienes de la Cultura en España y en especial del Flamenco?
La de todos, la cultura en España no se potencia, directamente. Han querido avanzar y estar tanto en la vanguardia que han descuidado lo más esencial. La cultura básica y general en este país no se enseña, ni se desarrolla, ni se divulga. Cualquier niño tiene un destreza con una tablet brutal, sin embargo, no saben donde está La Coruña ni qué río pasa por la ciudad de Orihuela.

- ¿Qué opinas del papel que se le da a la Danza en medios de comunicación y en la publicidad?; ¿Cómo debería ser bajo tu opinión?
La Danza al ser tan visual es un elemento indiscutible para los medios de comunicación y la publicidad. Yo misma, siempre aconsejo a mis amigos que asistan a espectáculos de baile Flamenco porque son mucho más atractivos para el público general pero hay una parte de la danza que no se alimenta, que es el beneficio que te aporta desde temprana edad. Ignorancia, como siempre. Bajo mi opinión deberían de dar más espacios para desarrollarla, pero no solo la danza, cualquier movimiento cultural en general porque hay muchos proyectos que no se llevan a cabo por problemas fundamentales como que le cedan un local.

- Despertar la conciencia social e inducir a la crítica y reflexión son mis máximas a la hora de escribir, ¿qué piensas que falla a la hora de transmitir estos valores a la sociedad y cómo piensas qué pueden potenciarse?
Fallan las formas, el sistema, los procesos. Cuanto menos pensemos mejor, esa es la máxima de quienes nos gobiernan y administran nuestra riqueza cultural. La opción es consumir y aparentar, no pensar. Por no hablar de la educación dentro del ambiente familiar, hoy en día las estructuras familiares difieren mucho de las de antes, el respeto, los valores que se inculcaban; nada de eso existe. Habría que modificar todas las bases establecidas en la actualidad, por lo tanto, veo difícil poder potenciar de algún modo a una sociedad que sea más plural y más culta. Y me da pena, me da mucha pena, pero no veo una salida o una alternativa.

La cultura básica y general en este país no se enseña, ni se desarrolla, ni se divulga


- ¿Por qué la Danza y el Flamenco no tienen un lugar mejor en nuestra sociedad?
Porque no les interesa. El Flamenco hace ya años que debería de impartirse en los colegios como parte de la asignatura de música, pero si cada vez que aprueban una ley de educación castigan a la asignatura de música con menos horas… algo no funciona en el sistema. No somos máquinas y necesitamos a la cultura para desplegar nuestras habilidades, nuestro talento, nuestro desarrollo, pero claro, no les interesa eso y tomar las riendas en solitario es complicado.

- La gente desconoce muchas veces lo propio y autóctono, ¿por qué crees que se presta más atención a las expresiones artísticas fuera de nuestras fronteras?; ¿Qué está pasando en España para que no sepamos apreciar ni valorar los tesoros que tenemos?
Esto siempre ha ocurrido, como no sabes lo que tienes en tu tierra pues valoras lo de fuera como si no existiese nada más. A mi me encantan otras culturas pero también la mía. La música popular, el Folclore, el Flamenco, siempre se han arrinconado, sin embargo en el exterior saben apreciarlo. En ciudades como Viena, las primeras filas de los teatros -para conciertos de música clásica y de ópera- se reservan a niños, a excursiones de colegios o a personas discapacitadas; en España es impensable que las primeras filas del Teatro Real se reserven a colectivos determinados. Con ejemplos como este, tienes la respuesta. Si no apuestas por el futuro, no tendrás un buen futuro. El Flamenco no solo transmite a españoles, ni un cuadro de Picasso, ni El Quijote, ni las películas de Almodóvar. Muchos viven gracias a la universalidad del arte, mientras otros no paran de mirar el teléfono y contar likes en las redes sociales. Creo que lo que nos espera es peor que lo que estamos viviendo. "Los flamencos somos muy dramáticos".

Si no apuestas por el futuro, no tendrás un buen futuro

Disfrutar mucho y ser muy FELICES =)

Podéis seguirme en:
Twitter: @PaujournalisteB
Facebook:http://www.facebook.com/Paujournaliste
Instagram: Paujournaliste
Despacio y a compás se puede dominar el mundo.
Rocío Hellín Sánchez

Image and video hosting by TinyPic

viernes, 16 de febrero de 2018

ENTREVISTA A RANDOM THINKING


¡BUENOS DÍAS!

Estamos en febrero...ese dulce mes tan caracterizado por el amor y los carnavales además del frío ya que me atrevería a decir que es uno de los meses más invernales de todo el año. Y uno de esos en los que apetece mucho quedarse en casa, disfrutando de una buena lectura, música, una historia de cine y por supuesto, una manta para abrigarnos del gélido febrero. ¡Hogar, dulce hogar!

Hace bastante que no actualizaba pero el trabajo y todas las obligaciones no me han dejado tiempo para mi pequeño gran espacio, aún así prometo no volver a tardar tanto en publicar. Pero hoy viernes, cerrando la semana del amor os traigo una entrevista muy especial, la primera de este año a la que seguirán muchas más. Este mes conocemos a un grupo de música de dos jóvenes andaluces, con aires Folk, Blues y smooth Jazz con gran personalidad y nombre propio. Hablan al alma y a los sentimientos, despertando los sentidos de la mano de la dulce voz femenina y de su pareja de guitarras. Ellos son dos hermanos músicos y compositores Aurora y Ángel, componentes de RANDOM THINKING.

Su disco debut Random Thinking publicado en diciembre de 2014, les ha valido el reconocimiento unánime de crítica y público, situándoles como una de las propuestas con mayor proyección de la actual escena musical. Ahora han presentado su segundo disco: RIGHT HERE AND NOW. 


"El presente como lo único que realmente nos pertenece, la superación de nuestros propios miedos y la libertad, son las premisas de estas once canciones, que danzan a través de los vaivenes de la existencia, con sensibilidad y contundencia." 

Siempre acompañados de sus guitarras, Random Thinking han conquistado desde el primer instante a la crítica especializada y al público. Por su profundidad sonora, por lo orgánico y directo de su sonido, por la exquisita combinación de instrumentos y por la energía que proyectan que hacen de su propuesta una experiencia única e inolvidable.

Y en Paujournaliste he tenido el honor de poderles realizar una entrevista centrada en su vocación musical, su carrera profesional, sus sueños y pasiones, además de sus temores, críticas y reflexiones relacionadas con el mundo de la música y de la cultura.

¡Muchísimas gracias artistas, todo un placer!



¿Cómo descubre Random Thinking la Música y la Cultura? 

La música la descubrimos gracias a nuestro padre que era muy aficionado, tenía muchos discos de toda clase de música, desde Zarzuela, Flamenco y Clásico hasta Rock y Blues. Tenía también una guitarra que mal tocaba de vez en cuando. De pequeños, ambos quisimos empezar a estudiar guitarra clásica. En nuestra casa siempre se ha respirado mucho cariño por la cultura en general. Nuestro padre también leía muchísimo y nuestra madre era más aficionada a la pintura y al teatro.

La música es vuestra auténtica vocación o tenéis alguna otra pasión.

La música es, sin duda, una auténtica vocación para nosotros. Aunque es cierto que ambos hemos tenido siempre un perfil multidisciplinar, a caballo entre la ciencia y el arte. Yo, Aurora además de músico y compositora, soy Licenciada en Química. También realicé estudios en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla. Mi hermano Ángel por su parte es además de músico y compositor, Ingeniero Industrial.


Todos tenemos que trabajar por un mejor modelo educativo y una profesionalización real del arte y de los artistas en nuestro país.

  
¿Cómo fue vuestro contacto de pequeños con el entorno cultural? 

Tuvimos la suerte de que nuestros padres se preocuparon en mostrarnos la importancia de la cultura, poner libros en nuestras manos, abrirnos la mente, descubrirnos el ir a teatros, al cine, a conciertos, ponernos buena música y llevarnos de vez en cuando a museos. En casa oíamos mucha música y fuimos receptivos y sensibles a lo que veíamos, probablemente porque se nos expuso a todo ello con cariño y de forma amena, sin imposiciones.

- ¿Qué es lo que os lleva a crear música? 

Seguramente la necesidad de transmitir un sentimiento, de crear algo nuevo sacándolo de dentro de uno mismo y que adquiera vida propia.

- ¿Cómo nace el nombre y el grupo? 

El nombre es una expresión anglosajona que siempre nos ha gustado. Significa dejar fluir los pensamientos y las ideas con libertad, sin prejuicios ni condicionantes. Para nosotros significa libertad creativa absoluta, autenticidad.
El grupo se creó el primer día que de pequeños tocamos y trabajamos juntos una canción compuesta por alguno de los dos, no sabemos exactamente cuándo. Ese es el inicio de todo. El comienzo profesional fue el lanzamiento de nuestro disco debut homónimo “Random Thinking”, en diciembre de 2014.

- ¿Qué hizo que os dedicarais a la música profesionalmente? 

Hubo un día en el que miramos nuestro cuaderno con todas las canciones que teníamos escritas y pensamos en todo el tiempo que llevábamos tocando y haciendo música. En ese momento pensamos que lo lógico y natural era grabarlas de forma profesional, tratar de apostar por ello y ver que pasa. En definitiva, hacer un disco con todo lo que ello implica y trabajar para llevarlo a los medios y al público.

- ¿Qué destacarías más de vuestra carrera? 

Lo que nos parece más destacable es lo que hemos conseguido de manera 100% autogestionada y con una música, a priori, no mayoritaria. No conocíamos la industria ni a nadie del sector, no teníamos contactos ni teníamos experiencia en cómo se hacían todas las cosas a las que nos enfrentábamos. En un país como el nuestro y en un sector tan endogámico, estas son barreras que tenemos que superar cada día. Lo cierto es que nuestra única carta de presentación ha sido siempre nuestra música y hemos trabajado muy duro. Cada objetivo cumplido, cada éxito ha sido doble alegría para nosotros, porque podemos estar seguros de que no ocurren por simpatías ni por enchufes, sino por la música.

Enraizado en los géneros madre de la música contemporánea pero ecléctico y cosmopolita.


- ¿Qué es lo que más os atrae de poder crear?

El poder sentarte contigo mismo, escucharte, dejarte llevar y que tus emociones sean el origen de algo nuevo, de algo propio que pueda serte útil a ti y a otras personas. Ese aspecto de proyección de uno mismo, es terapéutico y enriquecedor.


- Cómo os definís profesionalmente y musicalmente hablando.

Somos dos hermanos músicos y compositores con una música propia, orgánica e influenciada por estilos como el blues, el folk y el smooth jazz. Voz y guitarras acústicas son nuestras principales señas de identidad y la carga melódica y expresiva nuestras características sonoras. No aspiramos a hacer música americana tradicional o un estilo puro, sino a desarrollar nuestra propia visión artística.

- ¿Cuál es la expresión artística y musical predilecta? 

Nuestra expresión artística favorita es claramente la música, seguida de la literatura y en mi caso (Aurora) también la pintura y el dibujo.
En cuanto a la expresión musical, para Ángel es muy especial la música instrumental, especialmente la música para guitarra, y también para otros instrumentos como el piano. Para mí la expresión musical predilecta es esa pureza descarnada de solo voz y guitarra.

- ¿Cómo se vive lo de ser músicos en nuestro país? 

Pensamos que vivir de la música exclusivamente es bastante complicado, especialmente para músicos con un proyecto propio. A ello contribuye que probablemente vivimos en un país que, por diversos factores, sobre todo educativos y de concienciación, tampoco valora demasiado la cultura. Otro tema importante es que, como ya hemos comentado, el sector se encuentra muy copado por ambientes endogámicos muy cerrados. Por otro lado, la falta de formación artística y musical hace que un grueso de gente no sepa valorar, no distinga entre una buena composición bien tocada y bien cantada, original, de algo mediocre. La falta de educación, no solo musical, sino cultural y artística en general, hace que nos encontremos en una situación compleja e incluso peligrosa. Por resumirlo rápido: Lo que una sociedad no entiende simplemente no lo valora. Y esto ocurre a todos los niveles, desde el público hasta los propios gestores de la industria. La tendencia clara es la de anular a los creadores para dar cobertura solo a la copia de la copia de la copia y cuánto menos sustancia tenga en todos los aspectos, técnicos y artísticos, mejor. En este contexto, siempre queda gente valiente que invierte su tiempo, dinero e ilusión en dejarse la piel trabajando para conseguir sacar adelante un proyecto y otra mucha gente que está deseosa de recibir y apoyar propuestas sinceras con contenido. El tema es que, si no existe la cobertura y la infraestructura para todo ello, si no se aúnan los aspectos educativos, sociales, culturales e industriales, es una profesión que nunca será rentable y por tanto no tendrá continuidad. En resumen, todos tenemos que trabajar por un mejor modelo educativo y una profesionalización real del arte y de los artistas en nuestro país.

- Cómo está siendo esta aventura y trayectoria profesional.

Está siendo muy apasionante y vertiginosa, en estos tres años hemos aprendido muchísimo. Hemos trabajado una barbaridad para sacar el proyecto adelante, partiendo de cero y haciendo lo que normalmente haría un equipo de varias personas especializadas. Estamos muy contentos porque en apenas tres años, hemos conseguido el aplauso unánime de público y crítica especializada a nivel nacional. Nuestro principal reto es mantener este nivel de trabajo a la vez que conservamos la ilusión como artistas por seguir creando y tocando, como antes de que empezara todo.

El nombre es una expresión anglosajona que siempre nos ha gustado. Significa dejar fluir los pensamientos y las ideas con libertad, sin prejuicios ni condicionantes. Para nosotros significa libertad creativa absoluta, autenticidad.

- ¿Hasta qué punto pensáis que la educación musical puede ser beneficiosa para niños y adultos? 

Como te decíamos antes, creemos que es fundamental. Está ampliamente demostrado por estudios de organismos muy prestigiosos que, por ejemplo, aprender a tocar un instrumento desarrolla el cerebro de una forma especial y mejora la atención, la concentración, la memoria e incluso está relacionado con una mayor facilidad para aprender idiomas. Es verdaderamente preocupante que la educación esté cada vez más centrada en determinadas materias, porque, además, no todo el mundo tenemos las mismas aptitudes para hacer o estudiar lo mismo. Todo es importante y un buen sistema educativo debería integrar ciencias, letras y arte a un buen nivel, hoy día esto no ocurre en España.

- Observando la realidad actual, ¿qué opinión tenéis de la Cultura en España y en especial del ámbito musical? 

Pensamos que la cultura en España es una auténtica paradoja. Por una parte, siempre hemos sido y somos un país referente a nivel mundial en literatura, teatro, pintura…eminentemente artístico, con gente muy talentosa y de mucha creatividad. Sin embargo, la pésima educación cultural que comentábamos antes, hace que lamentablemente en nuestro país a mucha gente le suene Manuel de Falla o Cervantes, pero casi nadie haya escuchado “El amor brujo” o leído “El Quijote”. Algo fundamental está fallando. Por otro lado, el público en ocasiones se encuentra ante propuestas que son presentadas como artísticas y que realmente no tienen calidad o no son más que una mala imitación. Pero todo proviene de lo mismo, de la falta de profesionalización del artista, de una profesión entendida tradicionalmente como afición. En España tradicionalmente ha habido cierta tendencia a asociar el arte y la música especialmente, con el postureo y la charanga. El ser músico con hacerse una foto con la pose y el atuendo para después subirse un escenario y desafinar, quedarse en la mera apariencia. Vivimos en un país que en el aspecto cultural presenta fuertes contrastes, con una situación compleja en la que conviven coyunturas a veces muy contradictorias.

- ¿Cómo pensáis que es la relación entre los medios de comunicación y el mundo de la música? 

Cada vez hay menos medios abiertos a propuestas nuevas que no vengan de multinacionales. En la tele son ya inexistentes los programas de música en directo. Todo se reduce a Talent shows que tienen su público y es respetable pero que desde luego no son programas de música. A día de hoy, el único medio grande por así decirlo que cumple una función cultural es Radio Nacional de España (Radio 3). Por otro lado, en internet están surgiendo medios, radios, revistas, blogs y espacios que están adquiriendo cada vez más importancia y están recogiendo el testigo. Nosotros mismos, hace ya bastante tiempo que descubrimos nuevos artistas gracias a espacios en internet, además de en conciertos y con la excepción de algunos excelentes programas de radio que aún continúan a los que somos asiduos.


Voz y guitarras acústicas son nuestras principales señas de identidad y la carga melódica y expresiva nuestras características sonoras.


- En vuestra opinión cuál sería la solución ante la invisibilidad que tiene en nuestra sociedad la Cultura. 

No es algo que se pueda cambiar rápido. Estamos muy lejos del respeto que genera la cultura y que se le tiene en otros países pese a que tenemos un patrimonio increíble. Lo fundamental es que las personas sintamos la cultura como nuestra y como algo útil, algo que nos hace ser mejores. Un museo que no se visita y no se disfruta no es un museo, es un mausoleo. Para eso es fundamental educar en cultura de una forma amena y moderna, de manera práctica. La cultura y el arte en general, al igual que las matemáticas o la física, requieren de una formación para poder entenderlo y apreciarlo. Si no logramos transmitir ese conocimiento, la gente no entenderá la cultura ni el arte y nunca lo apreciará por ellos mismos, sino solo porque alguien desde fuera les dice que tienen que apreciarlo.  

- ¿Qué está fallando en España para que no sepamos apreciar ni valorar los tesoros que tenemos? 

Volvemos a la educación, se enseña poco y mal. Es una paradoja que un país con tanta riqueza artística no sea capaz de valorar su propia cultura y su propio arte. Está claro que hay un problema en la educación, pero también en la forma de comunicar y de “vender” por parte de todos los agentes implicados. Las cosas no se valoran por imposición o porque se aprendan de memoria. No se conoce y valora la literatura de la Generación del 27 por saber de memoria un listado de nombres de autores y obras, pensar eso es superficialidad y absurdo. El arte hay que estudiarlo desde la técnica y la expresión, pero también desde lo que aporta a la sociedad y a los individuos. Todos tenemos nociones básicas de lenguaje matemático y además sabemos que las matemáticas son muy valiosas porque sirven para muchas cosas que usamos todos los días. Pues hay que ser capaz de comunicar la parte técnica del arte para que pueda comprenderse e interpretarse y también la parte útil para que la sociedad asimile su altísimo valor. Es un trabajo de largo recorrido, pero solo así la cultura podrá ser valorada y defendida por una gran mayoría.

Lo que una sociedad no entiende simplemente no lo valora


Disfrutad mucho y ser muy FELICES =)

Podéis seguirme en:

Twitter: @PaujournalisteB
Instagram: Paujournaliste

La música es la banda sonora de la vida. (Dick Clark)


Image and video hosting by TinyPic