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lunes, 5 de noviembre de 2018

Entrevista a Flamencólica

¡BUENAS TARDES!

Se podría decir que hemos comenzado la recta final del año, en apenas algo más de mes y medio nos despediremos de un intervalo importante en nuestro camino y lo guardaremos en la memoria y en el corazón. Pero aún tenemos un tramo final por recorrer y lo mejor es hacerlo con todas las ganas del mundo.

Esta semana os traigo una entrevista muy especial y es que hace unos meses, nuestra protagonista, Rocío Hellín Sánchez se puso en contacto conmigo para presentarme su proyecto literario y valorar si me interesaría. En cuanto me adentré en su Blog y en su maravilloso libro lo tuve clarísimo. La verdad es que he de decir que siento predilección por las mujeres creadoras de cultura y de letras y si ya tienen relación con el mundo dancístico el flechazo es inmediato e irrefrenable. 

Rocío Hellín Sánchez más conocida en este universo digital como Flamencólica, es una Flamenca de origen y tradición, con las letras bien puestas y el flamenco bien armado que desde hace ocho años escribe en su Blog Flamencólica, un espacio para todos aquellos amantes del Flamenco en toda su esencia. Hace apenas unos meses ha publicado su primer libro también llamado Flamencólica en el que recopila sus reflexiones y vivencias. Defensora del Flamenco y siempre aguardando que tenga un gran protagonismo, esta artista de las letras flamencas intenta con sus palabras y desde el respeto desarrollar y difundir el Flamenco además de darle el lugar que tanto merece desde siempre.

Le encanta viajar y buscar la esencia por los rincones, encerrarse en su mundo y asimilar la vida. Una joven aventurera con ganas de cambiar el mundo y aportar ese compás que tanta falta hace, en la Cultura y en la sociedad además de ese ritmo que mejora la vida. Porque la vida con música es más bonita y con Flamenco...un sueño de los que se hacen realidad.

Y haciendo referencia a sus bellas palabras, léanme así, desde la libertad.

- ¿Cómo descubriste la Danza Española?
La Danza Española como tal la descubrí de pequeña cuando era alumna en escuelas de baile de la zona porque el baile flamenco es otra cosa bien distinta a la danza española. En las academias de danza de hace casi treinta años impartían tres disciplinas: clásico, contemporáneo y español; y ahí fue mi primera toma de contacto.

- ¿Cómo definirías el vivir inmersa en una familia de tradición flamenca?
Bueno para mí ha sido algo que he vivido y vivo de manera natural, es diferente a otros ambientes familiares, tampoco quiere decir que estés todo el día de fiesta flamenca cantando, bailando o tocando la guitarra. Es un sentir y un modo distinto de vivir el día a día.

- Tu verdadera vocación dirías que es el Flamenco o las Letras.
Nunca me he planteado esa pregunta la verdad, siempre me ha gustado escribir y gracias al Flamenco he podido canalizar la pasión por las letras. No puedo concebir las dos cosas por separado, para mí van unidas y siempre será así.

- ¿Cómo fue tu relación de pequeña con el entorno cultural?
Mis padres nunca nos han frenado de cara a la cultura, tanto mis hermanos como yo hemos saltado de unos entornos culturales a otros. Recibí clases de baile flamenco media vida, he tocado el clarinete con la banda municipal durante muchos años, incluso mi grupo de teatro ganó el primer premio del festival internacional de teatro grecolatino. Creo que la cultura te enseña muchos valores, te desarrolla como persona y aprendes a relacionarte, a compartir, a valorar. En la actualidad por ejemplo, mi hermana mayor recibe clases de canto y yo continúo el legado Flamenco familiar a partir de la escritura.

- ¿Qué es lo que se despertó en ti para llegar a adentrarte de lleno en el mundo del Flamenco?
Las circunstancias de la vida te llevan a veces a vivir situaciones incómodas. A mí el Flamenco, pese a ser una cultura en la que llevo inmersa desde que nací sin haberlo elegido me señaló con trece años el camino, y sigo en él. Comencé a aficionarme y permanezco con mi afición desde entonces, es algo de lo que no me puedo despegar.

- Alguna vez te ha tentado la aventura de llegar a convertirte en bailarina profesional.
Sinceramente no. En el baile, o en cualquier afición que tengas, debes de permanecer con los pies en el suelo y saber donde está tu sitio. Es una profesión dura, llena de sacrificio y esfuerzo. Si quieres dedicarte a ello profesionalmente tienes que verlo claro y yo nunca tuve una disciplina ni una capacidad física como para dedicarle mi vida al baile.

- ¿Qué fue lo que hizo que iniciaras la andadura de un Blog especializado en  Flamenco?
Surgió así, en realidad no lo inicié con esa pretensión. Hace ocho años comenzaron los blogs y a mí me servían para leer y aprender muchísimo; así que creé un blog para escribir de vez en cuando… unas veces sobre Flamenco y otras veces no. Era un cajón desastre virtual que me entretenía y me servía para conocer a otros aficionados al Flamenco o a las letras. No se utilizaban las redes sociales como ahora, por lo que, si yo comentaba en alguna publicación ajena mi Blog me servía como carta de presentación.

Creo que la cultura te enseña muchos valores, te desarrolla como persona y aprendes a relacionarte, a compartir, a valorar


- ¿Cómo comenzaste a profesionalizar tu Blog y a cubrir eventos y actuaciones?
Otra de las cosas que surgen. Asistí a un espectáculo de Farruquito y me enfadé con el mundo; así que volqué la rabia escribiendo una reseña en mi blog. Seis meses después, un medio especializado en Flamenco me ofreció cubrir el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión y aquí estoy seis años después, colaborando con medios de comunicación externos y alimentando mi Blog con lo que se me antoja.

-  ¿Qué se despertó en ti para comenzar el apasionante camino de escribir un libro?
Algo necesario, sin duda. Cuando llevas cierto tiempo en el Flamenco y además colaboras con otros medios y vives los eventos desde el punto de vista de la comunicación sientes la necesidad de contar tu historia. No soy periodista, no soy flamencóloga, ni voy por el mundo de experta en flamenco. Soy una aficionada que escribe, a veces eso es necesario contarlo y acercarte al resto, hay que romper esas fronteras imaginarias que los juicios de moral nos imponen. Tenía que contar mi verdad y este invierno pasado me puse a ello.



- ¿Cuál es la expresión artística por la que más te decantas?
Del flamenco, el cante. No lo dudo ni un momento. El cante me apasiona, me transmite, me hace reflexionar, empatizar, sentir. El baile flamenco, como cualquier danza está menos limitado porque el movimiento es más infinito. La guitarra o cualquier instrumento también te ofrece más posibilidades que una voz. Una voz no, la voz es el medio por el que viene el cante. El cante es lo que es, un segundo en el tiempo, un silencio, una respiración o un quejío…me llena y me vacía constantemente.

- ¿Qué es lo que más te atrae de poder crear? y ¿lo más interesante de tu trabajo?
Lo que más me atrae es poder lograrlo, ser capaz. Si eres capaz de crear algo diferente es porque tienes un talento, una personalidad, unas cualidades. No sé si lo he conseguido o no, esa pregunta la responde quien te conoce o te lee. A mí me encanta descubrir artistas que tienen algo diferente a los demás, me entusiasma, eso es lo más interesante de mi trabajo en el flamenco…descubrir a personas que te aportan y te enriquecen.

- ¿Cómo estás viviendo y qué destacarías de tu trayectoria profesional?
No lo considero trayectoria profesional porque el flamenco pertenece a mi vida desde siempre, pero lo estoy viviendo con mucha intensidad, sin duda. No sé destacar nada porque es un proceso con distintas fases, tienes que prepararte antes de asistir a un evento a presentar un festival. Escribir, leer, escuchar. Me quedo con todo.

El cante es lo que es, un segundo en el tiempo, un silencio, una respiración o un quejío… me llena y me vacía constantemente


- ¿Cómo se vive lo de ser una mujer creadora en nuestro país?
Más que vivir, se intenta vivir. En España hemos tenido predecesoras y pioneras que nos han abierto mucho el campo de la creación. En la cultura flamenca por ejemplo, a lo largo de la historia han existido mujeres que han estado por encima de los hombres. Si es verdad que no se trata de estar por encima o por debajo, se trata de estar en la misma altura y medida que cualquiera. Esa es la igualdad y para conseguirlo tenemos que tomar como referentes a otras mujeres que antes que nosotras lo consiguieron.

- Háblanos del proyecto tan interesante que has escrito, Flamencólica.
Flamencólica soy yo, sin más adornos que mi bagaje y mi percepción. Narro como vivo el flamenco: mis experiencias, mis reflexiones. Muchos creen que los flamencos somos bichos raros, nada de eso. Cuento todo lo necesario para entender el flamenco desde la rutina y la normalidad… como comienza mi afición, cuando salto a cubrir eventos, que me parecen los artistas que he conocido, mi preocupación por la juventud que se abre camino, reflexiono sobre la situación actual de la cultura, los tópicos, las modas flamencas… una batería de relatos cortos fáciles de leer para todos los públicos. Creo que es necesario este tipo de proyectos que reivindican la figura del aficionado y tratan al flamenco con respeto y humildad.

- Hasta qué punto consideras que la enseñanza del Flamenco es necesaria.
Hasta el infinito. La enseñanza es la base de cualquier disciplina, entorno o campo cultural. Todos han tenido que aprender de algo y de alguien, y quien diga que no, está mintiendo.

- Analizando la realidad actual, ¿qué opinión tienes de la Cultura en España y en especial del Flamenco?
La de todos, la cultura en España no se potencia, directamente. Han querido avanzar y estar tanto en la vanguardia que han descuidado lo más esencial. La cultura básica y general en este país no se enseña, ni se desarrolla, ni se divulga. Cualquier niño tiene un destreza con una tablet brutal, sin embargo, no saben donde está La Coruña ni qué río pasa por la ciudad de Orihuela.

- ¿Qué opinas del papel que se le da a la Danza en medios de comunicación y en la publicidad?; ¿Cómo debería ser bajo tu opinión?
La Danza al ser tan visual es un elemento indiscutible para los medios de comunicación y la publicidad. Yo misma, siempre aconsejo a mis amigos que asistan a espectáculos de baile Flamenco porque son mucho más atractivos para el público general pero hay una parte de la danza que no se alimenta, que es el beneficio que te aporta desde temprana edad. Ignorancia, como siempre. Bajo mi opinión deberían de dar más espacios para desarrollarla, pero no solo la danza, cualquier movimiento cultural en general porque hay muchos proyectos que no se llevan a cabo por problemas fundamentales como que le cedan un local.

- Despertar la conciencia social e inducir a la crítica y reflexión son mis máximas a la hora de escribir, ¿qué piensas que falla a la hora de transmitir estos valores a la sociedad y cómo piensas qué pueden potenciarse?
Fallan las formas, el sistema, los procesos. Cuanto menos pensemos mejor, esa es la máxima de quienes nos gobiernan y administran nuestra riqueza cultural. La opción es consumir y aparentar, no pensar. Por no hablar de la educación dentro del ambiente familiar, hoy en día las estructuras familiares difieren mucho de las de antes, el respeto, los valores que se inculcaban; nada de eso existe. Habría que modificar todas las bases establecidas en la actualidad, por lo tanto, veo difícil poder potenciar de algún modo a una sociedad que sea más plural y más culta. Y me da pena, me da mucha pena, pero no veo una salida o una alternativa.

La cultura básica y general en este país no se enseña, ni se desarrolla, ni se divulga


- ¿Por qué la Danza y el Flamenco no tienen un lugar mejor en nuestra sociedad?
Porque no les interesa. El Flamenco hace ya años que debería de impartirse en los colegios como parte de la asignatura de música, pero si cada vez que aprueban una ley de educación castigan a la asignatura de música con menos horas… algo no funciona en el sistema. No somos máquinas y necesitamos a la cultura para desplegar nuestras habilidades, nuestro talento, nuestro desarrollo, pero claro, no les interesa eso y tomar las riendas en solitario es complicado.

- La gente desconoce muchas veces lo propio y autóctono, ¿por qué crees que se presta más atención a las expresiones artísticas fuera de nuestras fronteras?; ¿Qué está pasando en España para que no sepamos apreciar ni valorar los tesoros que tenemos?
Esto siempre ha ocurrido, como no sabes lo que tienes en tu tierra pues valoras lo de fuera como si no existiese nada más. A mi me encantan otras culturas pero también la mía. La música popular, el Folclore, el Flamenco, siempre se han arrinconado, sin embargo en el exterior saben apreciarlo. En ciudades como Viena, las primeras filas de los teatros -para conciertos de música clásica y de ópera- se reservan a niños, a excursiones de colegios o a personas discapacitadas; en España es impensable que las primeras filas del Teatro Real se reserven a colectivos determinados. Con ejemplos como este, tienes la respuesta. Si no apuestas por el futuro, no tendrás un buen futuro. El Flamenco no solo transmite a españoles, ni un cuadro de Picasso, ni El Quijote, ni las películas de Almodóvar. Muchos viven gracias a la universalidad del arte, mientras otros no paran de mirar el teléfono y contar likes en las redes sociales. Creo que lo que nos espera es peor que lo que estamos viviendo. "Los flamencos somos muy dramáticos".

Si no apuestas por el futuro, no tendrás un buen futuro

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Despacio y a compás se puede dominar el mundo.
Rocío Hellín Sánchez

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miércoles, 12 de septiembre de 2018

El arte del Flamenco

¡BUENOS DÍAS!

El calor se mantiene y ha irrumpido el mes de septiembre de lleno, apenas quedan unos días de verano pero son perfectos por su suave temperatura y luminosidad. ¡Disfrutemos!

Tras unas largas y merecidas vacaciones muy necesarias para tomar impulso y coger nuevos aires, vuelvo con mucha fuerza, entusiasmo y energía. Os tengo preparado mucho contenido de gran interés; entrevistas a jóvenes emprendedores y talentosos, crítica, reflexiones y análisis sociales, muchos textos poéticos y literarios, artículos reflexivos, muchas recomendaciones, críticas y reseñas culturales y además en nada estamos de aniversario y cumplimos nada menos que seis añazos. Y hoy os traigo...

Esta semana toca el artículo que ya mencioné que publicaría sobre danza y en particular del apasionante mundo del flamenco.


Comenzaré abordando una pequeña introducción para contextualizar la temática.

Los orígenes del Flamenco se remontan al siglo XVIII en Andalucía. Se entiende por Flamenco el conjunto de expresiones artísticas formado por cante, el toque de guitarra española y el baile. Es una expresión artística resultante de la fusión de la música vocal, el arte de la danza y el acompañamiento musical, denominados respectivamente cante, baile y toque. Expresa toda una gama de sentimientos y estados de ánimo caracterizadas por su concisión y sencillez. Su técnica es compleja y la interpretación es diferente, según quien lo interprete. El toque de la guitarra flamenca ha trascendido, desde hace mucho tiempo, su primitiva función de acompañamiento del cante. Se acompaña también con otros instrumentos como las castañuelas y también con palmas. Se interpreta con motivo de celebración de festividades religiosas, rituales, ceremonias sacramentales y fiestas privadas. Es un signo de identidad de numerosos grupos y comunidades, sobre todo de la comunidad étnica gitana que ha desempeñado un papel esencial en su evolución. Desde sus inicios fue muy controvertido, de hecho los expertos no se ponen de acuerdo en señalar un mismo origen para este género musical, ya que se ha conformado por la fusión de diferentes estilos y culturas muy diversas.

Su tradición es mayoritariamente oral y sus orígenes son humildes, esto desencadenó que no exista un registro documental del nacimiento del flamenco por lo que genera gran incertidumbre en cuanto a su nacimiento. 

En lo que no cabe duda es que los inicios surgieron en el Sur de España y a raíz de fuentes directas, los flamencólogos han ido formando la historia de esta música a través de leyendas, dichos y la oralidad. Es una de las músicas con más influencia en todo el mundo, además de ser patrimonio cultural inmaterial de la humanidad desde el año 2010.

Como la mayoría de géneros musicales el flamenco no nace en un momento concreto sino que va tomando forma a lo largo del tiempo y de esta forma es como adoptó la complejidad de sus múltiples influencias (gitanos, morisca, música tradicional española, esclavos, negros entre otras). A esto se le suma la tradición del pueblo gitano cuyo establecimiento en Andalucía data del siglo XV. 

El contacto, la convivencia y la influencia produjeron en el S. XVIII el nacimiento del preflamenco, cuyo primer testimonio escrito está firmado por José Cadalso en Cartas Marruecas, una novela epistolar considerada una de las obras maestras de la literatura del siglo XVIII (1741-1782). El autor narra y describe una fiesta flamenca que presenció en un cortijo andaluz alrededor del año 1771. La primera referencia al flamenco está en la carta VII, donde relata una fiesta con gitanos, cante y baile que se alarga hasta altas horas de la noche.

Quiero escribiros la cita de la obra de Cadalso porque es digna de mención.

“Dándome cuenta del carácter del tío Gregorio y otros iguales personajes, llegamos al cortijo. Presentome a los que allí se hallaban, que eran amigos o parientes suyos de la misma edad, clase y crianza; se habían juntado para ir a una cacería; y esperando la hora competente, pasaban la noche jugando, cenando, cantando y hablando; para todo lo cual se hallaban muy bien provistos, porque habían concurrido algunas gitanas con sus venerables padres, dignos esposos y preciosos hijos. Allí tuve la dicha de conocer al señor tío Gregorio. A su voz ronca y hueca, patilla larga, vientre redondo, modales ásperos, frecuentes juramentos y trato familiar, se distinguía entre todos. Su oficio era hacer cigarros, dándolos ya encendidos de su boca a los caballeritos, atizar los velones, decir el nombre y mérito de cada gitana, llevar el compás con las palmas de las manos cuando bailaba alguno de sus más apasionados protectores y brindar a sus saludes con medios cántaros de vino.”

Otra referencia muy destacada y curiosa es la que da Giacomo Casanova en sus memorias amorosas tituladas Historia de mi vida. En esta obra de la literatura italiana, “os veo transportado; qué sería, pues, si pudieseis ver el fandango que bailan los gitanos.” Esta mención al baile, cuya intensidad y arrojo fascinaba a quien ejercía como espectador, había impactado a Casanova.

Con ambos testimonios queda claro que los protagonistas de las fiestas flamencas eran los gitanos, que cantaban, bailaban, tocaban la guitarra y la acompañaban con sus palmas para disfrute de los asistentes.

La Danza Española y en especial el Flamenco es toda una disciplina artística que refleja la más pura tradición española y muestra nuestra cultura a través de la gran belleza del baile, la voz, el ritmo y el movimiento. Todo un gran tesoro que tenemos que saber cuidar, valorar, salvaguardar y poder transmitir generacionalmente para que jamás se pierda. A veces cuando reflexiono acerca de la Danza Española me da mucha pena que sea tan desconocida en nuestro país pese a ser algo tan nuestro, que habla de nuestras raíces y nos representa como Cultura y país. 

Debemos ser conscientes del incalculable valor que tiene, de la increíble riqueza cultural y dancística que posee y de que es arte en estado puro. Por ello mi mayor consejo es que si no la conocéis o no os habéis adentrado en el maravilloso mundo de la Danza Española y en este caso particular, del Flamenco, lo hagáis y descubráis una de las más grandes maravillas del mundo.

¡Viva la Danza Española!

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La Danza es el espejo del mundo y del alma


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miércoles, 7 de diciembre de 2016

Los Bailarines del BNE crean IV Edición

¡BUENOS DÍAS!

Estrenando mes de diciembre y vislumbrando ya el final del 2016, os traigo esta semana una crítica de un espectáculo de Danza muy especial. Espero que disfrutéis la lectura tanto como yo disfruté el contemplarlo.

El Ballet Nacional de España ha vuelto este año con la maravillosa iniciativa propuesta por el Director Antonio Najarro. Una interesante muestra que se ha presentado en la sede del BNE; "Los Bailarines del BNE crean" IV Edición.


Tener la oportunidad de explorar y conocer iniciativas artísticas y culturales tan interesantes generan un gran aporte al mundo cultural y un gran protagonismo y referencia al mundo dancístico.

La muestra por parte de algunos de los bailarines del Ballet Nacional de España es una gran posibilidad para incentivar la creación coreográfica, la Danza Española y dar a conocer en este caso a los nuevos componentes del BNE, conocerles más de cerca y ahondar en su esencia y personalidad dancística, al mismo tiempo que estimular el desarrollo artístico.

Nueve creaciones propias llenas de viveza y pasión


La cuarta edición de "Los Bailarines del BNE crean" está compuesta por nueve creaciones muy personales e intimistas, caracterizadas por la pasión, expresión, arrojo y una brillante calidad técnica e interpretativa de todos los creadores y bailarines.

                                                               Fotografía: Archivo BNE

En conjunto todas tienen algo especial y que las hace únicas pero hay unas que debo destacar porque son las que personalmente me llegaron más hondo y con las que me emocioné desde el primer paso.


"Duerme mi niña, duerme" coreografiada e interpretada por Carla Prado González. Llamó mi atención desde el primer compás y es que además de bailar, arriesgó a interpretar en su totalidad la pieza desde tres ejes protagonistas; creación, canción y baile. La puesta en escena es grandiosa y su nivel interpretativo en relación a las tres facetas que defiende es magistral. A nivel argumentativo la pieza se entiende en su totalidad y hace adentrarse al espectador en todo momento, le mantiene en tensión y con la emoción en todo su ser potenciada por la cadencia de la voz y los bellos movimientos de la protagonista.


"Alegreñuela" creada y bailada por Marina Bravo. Es una obra muy inspiradora y con un halo pasional de antaño que te hace soñar con cada paso y requiebro de la bailarina. El toque de castañuelas acompaña esta creación repleta de belleza dancística y caracterizada por castizos aires flamencos. La bailarina muestra una gran soltura y conecta con el espectador transmitiéndole esos viejos aires y ese "duende" que transmite la flamenca que interpreta.



El espectador se convierte en protagonista de lo que se está sintiendo



"Amor mojado en sal", una coreografía de Albert Hernández Lledó e interpretada por él mismo además de la bailarina Irene Tena Mora. Un paso a dos que te hace literalmente fluir y sumergirte con los protagonistas, te envuelve y atrapa, te emociona y eriza la piel. Una pieza tan inspiradora y bella que te llega a lo más profundo del corazón y el alma.

"Tiempos Diferentes", coreografiado e interpretado por los bailarines Daniel Ramos y Víctor Martín fue sin lugar a dudas una de las piezas estrella de esta edición. La excelente calidad de estos jóvenes bailarines queda presente desde el primer toque de castañuelas. Una vuelta de tuerca a la tradicional Escuela Bolera cargada de fuerza y virtuosismo. Pese a ser una pieza bastante larga de casi diez minutos de duración, consiguen embelesar al público con un arrojo sin igual y mantenerlo en todo momento expectante. Su juego de castañuelas, mantón y abanico ponen el broche de oro a esta joya dancística.


                                                                                                      Fotografía: Archivo BNE



En mi discurso siempre insisto en la importancia de valorar y defender lo nuestro, nuestras raíces, costumbres y tradiciones. Conocer y ahondar en nuestra cultura nos abre la mente y el alma. Por ello la Danza y en especial nuestra Danza Española es imprescindible cuidarla, incentivarla y difundirla. Es una de las artes y de los ámbitos culturales que más hondo llegan, mueven el corazón y los sentidos.



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Bailar con el corazón


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domingo, 10 de julio de 2016

El especial Homenaje del Ballet Nacional de España a un grande de la Danza Española

¡BUENOS DÍAS!

En el casi ecuador de julio y tras haber sobrepasado la primera mitad del año, considero que es el momento idóneo para hacer un balance de lo que hemos caminado, echando la vista atrás para impulsarnos hasta nuestros deseos y mayores sueños.

Esta semana traigo un post muy especial, ya que hace unos días acudí a contemplar al maravilloso Ballet Nacional de España y tuve la suerte de poder disfrutar de su nueva producción en el Teatro de la Zarzuela, un especial Homenaje a el bailaor Antonio Ruiz Soler coincidiendo con el vigésimo aniversario de su muerte. Un precioso recorrido por sus coreografías más emblemáticas con el gran elenco del BNE y acompañados de la Orquesta de la Comunidad de Madrid.

Recordar que han estado en cartel hasta el 3 de julio en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero que debido a la huelga que han hecho bailarines y componentes del BNE, ha habido paros convocados que han hecho que haya días en los que no se haya abierto el telón.
Antes de comenzar con la crítica al estrenado espectáculo, me gustaría hacer una pequeña mención; 
Desde siempre he defendido que uno de los pilares más importantes de la sociedad es la Cultura, pero parece ser que aquí en España no la valoramos, ni cuidamos, ni respetamos ni difundimos como es debido. Y es una verdadera pena ya que es una de las fuentes de riqueza y valor más grande que tenemos. Desde hace tiempo las Artes Escénicas y en especial la Danza se encuentran en una situación muy complicada e insostenible.


Por eso desde aquí quiero expresar y dar mi apoyo y ánimo a todos los bailarines y componentes del Ballet Nacional de España, ya que es esencial ayudar a proteger y defender sus derechos. Con esto no solo aportamos un granito de arena en la protección de sus derechos sino que ayudamos a la defensa y mejora de la Cultura.

Y volviendo al tema principal, es la primera vez que un programa se dedica en exclusiva a Antonio Ruiz Soler, el bailaor y sin duda se puede apreciar en su totalidad la gran maestría y grandeza del bailarín, un virtusosismo que reflejaba en todos los estilos de nuestra querida Danza Española.

El programa de dos horas de duración se abre con Eritaña, la mágica pieza de Escuela Bolera con música de Isaac Albéniz, es una obra con influencia de las sevillanas boleras y su forma típica del siglo XIX, apenas dura unos pocos minutos pero su elegante e inigualable estilización coreográfica hacen de esta maravilla una de las obras más características e imprescindibles de nuestra Danza Española.

Taranto, La taberna del toro; Interpretada por la primera bailarina del BNE, Esther Jurado, es una obra llena de fuerza y carácter, con personalidad propia. El escenario se transforma en una antigua taberna andaluza y allí ante un cuadro flamenco de gran belleza y arrojo, se convierte en protagonista una andaluza flamenca con una portentosa bata de cola roja y blanca, con el cuerpo lleno de flecos blancos simulando un mantón, con pendientes, flor y unos caracoles en el pelo que sin duda reflejan la estampa como si de una hermosa postal se tratara. Mención especial a los brazos, el movimiento y el arte de la bailaora que demuestra con maestría su viveza en el escenario.



Zapateado de Sarasate, con música de Pablo Saraste, es una pieza muy especial de singular belleza junto con el acompañamiento de piano y violín. Es uno de los solos más emblemáticos del bailaor Antonio Ruiz. Destacar la magistral interpretación de José Manuel Benítez, los pies toman la palabra y hablan por su cuenta, con sus pautadas variaciones de ritmo e intensidad, sin duda un zapateado de gran complejidad y virtuosidad.

Fantasía Galaica, con música de Ernesto Halffter. La tradición gallega se plasma en esta obra tan mágica como poética, en el que destaca el bello paso a dos de gran armonía y elegancia, en el que el sonido de las vieiras chocan al compás de los pasos. La estética teatral y dramática cobran enorme protagonismo en esta hermosa pieza tan estilizada que pone el broche final con la muñeira, el folclore más conocido de la región gallega.


La música de Manuel de Falla caracteriza la popular obra del Sombrero de tres picos. Uno de los elementos más característicos de esta pieza es su carácter interpretativo y dramático en el que la Danza Española se convierte en el lenguaje principal y en el simbolismo clave para poder interpretarla. La obra abarca toda la segunda parte de la función y pese a que se hace un tanto extensa, los protagonistas y demás bailarines ejecutan en su totalidad la obra con dinamismo y una sólida calidad técnica y artística.

Esta nueva producción del Ballet Nacional de España te transporta a un universo de tradición, costumbrismo y mucha belleza y la reposición de estas coreografías nos brindan la gran riqueza de nuestro patrimonio cultural y nuestro inigualable tesoro dancístico español, el cual debemos de conservar, apreciar, valorar y difundir. El BNE nos induce a amar lo nuestro, a amar nuestra Danza Española y por ello gracias de corazón.

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Quienes le vieron sobre el escenario nunca olvidaron su maestría, su carisma 
y su talento para emocionar con su baile.


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lunes, 9 de mayo de 2016

Una Cultura rica y genuina

¡BUENOS DÍAS!

Parece que mayo continua con la lluvia como protagonista, la verdad que en estos días lo mejor sería quedarse en casa, por eso hay que aprovechar para descansar y relajarnos el fin de semana, hacer lo que más nos gusta y disfrutar de cada instante. La semana pasada me fue imposible publicar pero no hay mal que por bien no venga y hoy os traigo un escrito muy especial que espero disfrutéis tanto como yo al escribirlo.

Hoy aprovechando que hace escasos días se ha celebrado el Día Internacional de la Danza y también el Día del Libro, me gustaría hacer un pequeño homenaje a la Cultura, en especial a la nuestra, de la que debemos sentirnos orgullosos y disfrutarla.

Tenemos un Patrimonio Cultural muy rico y diverso y eso precisamente es lo que le hace tan especial y característico, nuestro país está repleto de riqueza en cada esquina, tan solo tenemos que ir atentos y predispuestos a descubrir y apreciar las maravillas de nuestro alrededor.

Cuando hablo con distintas personas acerca de Danza, me doy cuenta del enorme desconocimiento que existe en la sociedad respecto a este ámbito. Luego nos quejamos de la poca participación en muestras, actuaciones y espectáculos, ya no solo me remito a la Danza en particular sino a las Artes Escénicas en su máxima extensión y es que para ello hace falta educación, por parte de padres, centros educativos, medios de comunicación y por supuesto de la sociedad. Las Artes Escénicas han quedado relegadas a su mínima expresión, prácticamente no tienen presencia social y salvo casos aislados son pocos los agentes institucionales que la promueven. Debemos estar satisfechos de algo tan nuestro como la Danza Española, única y de incalculable valor en todo el mundo, no debemos perderla, el gran tesoro de costumbrismo y tradiciones que posee la Danza Española es increíble, en su haber hay siglos de Folclore, una ineludible pasión Flamenca, una exquisita Escuela Bolera y un sinfín de atractivas piezas de Clásico Español.

Por eso desde aquí quiero hacer un llamamiento a todos los lectores para que experimentéis alguna muestra dancística en especial porque considero que de las tres artes es la menos conocida y la experiencia es fascinante. Entrar en el universo de la Danza es mágico y sin duda muy especial, la sensación es tan maravillosa que te transportas a un mundo de emociones y vivencias, sinceramente es que con uno de los ámbitos que mayores sensaciones y sentimientos he experimentado. Y personalmente y haciendo alusión al artículo que hoy escribo, si es de Danza Española la experiencia será muy gratificante.

Nuestro idioma el español es otro de los grandes tesoros que tenemos y no valoramos lo suficiente, es una de las más importantes, para ser exactos la segunda con mayor relevancia del mundo y la tercera en número de hablantes. Gracias a nuestra Lengua y nuestra Literatura se nos conoce en todo el mundo, tenemos a grandes literatos que sin duda son los mejores embajadores que un país puede tener, Quevedo, Cervantes, Larra, Góngora, Gáldos, Baroja, Lorca, Rosalía de Castro, Bécquer, Machado, Lope de Vega, Unamono, Delibes, Calderón de la Barca, Emilia Pardo Bazán, Miguel Hernández, Valle Inclán, Espronceda, Ortega y Gasset y así podría continuar extensamente porque son muchos los grandes literatos que hemos tenido y tenemos en España y que han contribuido al conocimiento y a la Cultura con sus letras. Por ejemplo la conocida obra de Cervantes forma parte de la literatura desde hace más de 400 años, Don Quijote se ha convertido en el libro más editado y traducido de la historia, es la primera obra de caballerías que desmitificó la tradición caballeresca

Patrimonio artístico y cultural genuino y de incalculable riqueza que debemos respetar, cuidar, valorar y sentirnos orgullosos, de lo que es nuestro, a lo que pertenecemos y en lo que vivimos. Saber educar en tradición, cultura y valor nos revertirá un gran futuro por delante. Pongamos la Cultura en el centro de nuestra vida y esta cobrará un sentido trascendente, no olvidemos que la Cultura es la llave de la vida.

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Que tus decisiones sean un reflejo de tus esperanzas, no de tus miedos


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