El arte del Flamenco

¡BUENOS DÍAS!

El calor se mantiene y ha irrumpido el mes de septiembre de lleno, apenas quedan unos días de verano pero son perfectos por su suave temperatura y luminosidad. ¡Disfrutemos!

Tras unas largas y merecidas vacaciones muy necesarias para tomar impulso y coger nuevos aires, vuelvo con mucha fuerza, entusiasmo y energía. Os tengo preparado mucho contenido de gran interés; entrevistas a jóvenes emprendedores y talentosos, crítica, reflexiones y análisis sociales, muchos textos poéticos y literarios, artículos reflexivos, muchas recomendaciones, críticas y reseñas culturales y además en nada estamos de aniversario y cumplimos nada menos que seis añazos. Y hoy os traigo...

Esta semana toca el artículo que ya mencioné que publicaría sobre danza y en particular del apasionante mundo del flamenco.

Comenzaré abordando una pequeña introducción para contextualizar la temática.

Los orígenes del Flamenco se remontan al siglo XVIII en Andalucía. Se entiende por Flamenco el conjunto de expresiones artísticas formado por cante, el toque de guitarra española y el baile. Es una expresión artística resultante de la fusión de la música vocal, el arte de la danza y el acompañamiento musical, denominados respectivamente cante, baile y toque. Expresa toda una gama de sentimientos y estados de ánimo caracterizadas por su concisión y sencillez. Su técnica es compleja y la interpretación es diferente, según quien lo interprete. El toque de la guitarra flamenca ha trascendido, desde hace mucho tiempo, su primitiva función de acompañamiento del cante. Se acompaña también con otros instrumentos como las castañuelas y también con palmas. Se interpreta con motivo de celebración de festividades religiosas, rituales, ceremonias sacramentales y fiestas privadas. Es un signo de identidad de numerosos grupos y comunidades, sobre todo de la comunidad étnica gitana que ha desempeñado un papel esencial en su evolución. Desde sus inicios fue muy controvertido, de hecho los expertos no se ponen de acuerdo en señalar un mismo origen para este género musical, ya que se ha conformado por la fusión de diferentes estilos y culturas muy diversas.

Su tradición es mayoritariamente oral y sus orígenes son humildes, esto desencadenó que no exista un registro documental del nacimiento del flamenco por lo que genera gran incertidumbre en cuanto a su nacimiento. 

En lo que no cabe duda es que los inicios surgieron en el Sur de España y a raíz de fuentes directas, los flamencólogos han ido formando la historia de esta música a través de leyendas, dichos y la oralidad. Es una de las músicas con más influencia en todo el mundo, además de ser patrimonio cultural inmaterial de la humanidad desde el año 2010.

Como la mayoría de géneros musicales el flamenco no nace en un momento concreto sino que va tomando forma a lo largo del tiempo y de esta forma es como adoptó la complejidad de sus múltiples influencias (gitanos, morisca, música tradicional española, esclavos, negros entre otras). A esto se le suma la tradición del pueblo gitano cuyo establecimiento en Andalucía data del siglo XV. 

El contacto, la convivencia y la influencia produjeron en el S. XVIII el nacimiento del preflamenco, cuyo primer testimonio escrito está firmado por José Cadalso en Cartas Marruecas, una novela epistolar considerada una de las obras maestras de la literatura del siglo XVIII (1741-1782). El autor narra y describe una fiesta flamenca que presenció en un cortijo andaluz alrededor del año 1771. La primera referencia al flamenco está en la carta VII, donde relata una fiesta con gitanos, cante y baile que se alarga hasta altas horas de la noche.

Quiero escribiros la cita de la obra de Cadalso porque es digna de mención.

“Dándome cuenta del carácter del tío Gregorio y otros iguales personajes, llegamos al cortijo. Presentome a los que allí se hallaban, que eran amigos o parientes suyos de la misma edad, clase y crianza; se habían juntado para ir a una cacería; y esperando la hora competente, pasaban la noche jugando, cenando, cantando y hablando; para todo lo cual se hallaban muy bien provistos, porque habían concurrido algunas gitanas con sus venerables padres, dignos esposos y preciosos hijos. Allí tuve la dicha de conocer al señor tío Gregorio. A su voz ronca y hueca, patilla larga, vientre redondo, modales ásperos, frecuentes juramentos y trato familiar, se distinguía entre todos. Su oficio era hacer cigarros, dándolos ya encendidos de su boca a los caballeritos, atizar los velones, decir el nombre y mérito de cada gitana, llevar el compás con las palmas de las manos cuando bailaba alguno de sus más apasionados protectores y brindar a sus saludes con medios cántaros de vino.”

Otra referencia muy destacada y curiosa es la que da Giacomo Casanova en sus memorias amorosas tituladas Historia de mi vida. En esta obra de la literatura italiana, “os veo transportado; qué sería, pues, si pudieseis ver el fandango que bailan los gitanos.” Esta mención al baile, cuya intensidad y arrojo fascinaba a quien ejercía como espectador, había impactado a Casanova.

Con ambos testimonios queda claro que los protagonistas de las fiestas flamencas eran los gitanos, que cantaban, bailaban, tocaban la guitarra y la acompañaban con sus palmas para disfrute de los asistentes.

La Danza Española y en especial el Flamenco es toda una disciplina artística que refleja la más pura tradición española y muestra nuestra cultura a través de la gran belleza del baile, la voz, el ritmo y el movimiento. Todo un gran tesoro que tenemos que saber cuidar, valorar, salvaguardar y poder transmitir generacionalmente para que jamás se pierda. A veces cuando reflexiono acerca de la Danza Española me da mucha pena que sea tan desconocida en nuestro país pese a ser algo tan nuestro, que habla de nuestras raíces y nos representa como Cultura y país. 

Debemos ser conscientes del incalculable valor que tiene, de la increíble riqueza cultural y dancística que posee y de que es arte en estado puro. Por ello mi mayor consejo es que si no la conocéis o no os habéis adentrado en el maravilloso mundo de la Danza Española y en este caso particular, del Flamenco, lo hagáis y descubráis una de las más grandes maravillas del mundo.

¡Viva la Danza Española!

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La Danza es el espejo del mundo y del alma

Dancer

¡BUENOS DÍAS!

Tras haber dejado agosto atrás y encaminarnos hacia uno de los meses por excelencia de los nuevos comienzos os animo a aventurarnos en el ocaso de la época estival y disfrutarla como merece.

Esta semana fiel a la cita con todos vosotros, traigo una de esas maravillas que tanto me gustan e interesan y si ya se unen dos ámbitos culturales como son la danza y el cine pues es realmente increíble.

Hace unos días tuve la oportunidad de disfrutar de Dancer (2016) un increíble documental dancístico de Reino Unido que narra la historia, milagros, evolución y penurias del bailarín ucraniano Sergei Polunin, un talentoso portento de la danza clásica que en el momento en el que alcanza el cénit en el mundo del Ballet comienza a debatirse en una lucha interna entre su persona y su gran pasión. El hilo conductor del filme se focaliza en las constantes declaraciones de sus familiares y el material audiovisual de su infancia y adolescencia en el que se apoya a lo largo de toda la historia. Considerado un rebelde dentro de un estricto y disciplinado mundo y un rompedor en un mundo de gran tradición, el joven ucraniano se convirtió en el bailarín principal más joven de la historia del Royal Ballet de Londres, comenzando una carrera apoteósica conducida por su virtuosismo precoz y sin duda magistral.

El personaje nos muestra su lado más personal desde niño pero a la vez como su madre es la que le insta a formarse, mejorar y adentrarse de lleno en el mundo del Ballet sin tener muy en cuenta la opinión personal del niño ni su criterio a la hora de encauzar su futuro. Tan solo el niño se deja arrastrar por los deseos acérrimos de su familia y en especial de sus padres, los cuáles mueven tierra y océano, en el sentido más literal de la palabra, para sacar sus objetivos adelante y proporcionar al pequeño de la familia todo lo mejor, consiguiendo sacarle de la pobreza y finalmente proporcionándole un futuro digno de un gran rey de la danza.  Quizás precisamente la crítica más reseñable que vea es esa, se muestra de forma muy visible el sufrimiento del bailarín tanto por el distanciamiento tan visible con su familia, como su clara prisión dentro de su mayor pasión. Y me quedo con demasiadas ganas de adentrarme más en la propia figura del artista y bailarín. Por otra parte me encanta y me entusiasma que se visibilice la tan marginada y desconocida danza y que dentro de su forma de caracterizar el Ballet tenga cierta apertura el protagonista dentro de la misma y le aporte ese aire personal que tanto le caracterice.

Es un documental que mezcla distintos estilos pero en líneas generales está bien llevado a cabo en todos los aspectos -aunque quizás en el plano de desarrollo argumental se quede algo superficial-. Un artista que al desprenderse de su rigidez profesional se abre enteramente al mundo para expresar su arte, sus emociones y su trayectoria de la forma más personal y así en el 2015 crea su coreografía, con el popular tema Take Me To Church de Hozier. Un vídeo que se hizo viral y en el que pretendía demostrar un artista tan asombroso como torturado. En la maravillosa muestra coreográfica se presenta a un gran bailarín, con cierta madurez que ha sucumbido a la crudeza del mundo del Ballet con la valiente libertad personal de dejar que su pasión no le encadene ni le aprisione sino todo lo contrario... le libere de la mejor de las formas, bailando con toda su alma y siguiendo como única directriz sus libres y acompasados movimientos, en una anárquica muestra de que si se quiere, se puede.

Una figura que causa tanta inspiración y fascinación como un visible rechazo pero que nos da un valioso mensaje a seguir...no debemos dejar que nuestras pasiones nos venzan pero no hay que olvidar que las personas somos realmente grandes cuando obramos a impulso de nuestras pasiones, siempre y cuando salgan de lo más profundo del corazón.

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Nací a la orilla del mar. Mi primera idea del movimiento y de la danza me ha venido seguramente del ritmo de las olas...

Los Bailarines del BNE crean IV Edición

¡BUENOS DÍAS!

Estrenando mes de diciembre y vislumbrando ya el final del 2016, os traigo esta semana una crítica de un espectáculo de Danza muy especial. Espero que disfrutéis la lectura tanto como yo disfruté el contemplarlo.

El Ballet Nacional de España ha vuelto este año con la maravillosa iniciativa propuesta por el Director Antonio Najarro. Una interesante muestra que se ha presentado en la sede del BNE; "Los Bailarines del BNE crean" IV Edición.

Tener la oportunidad de explorar y conocer iniciativas artísticas y culturales tan interesantes generan un gran aporte al mundo cultural y un gran protagonismo y referencia al mundo dancístico.

La muestra por parte de algunos de los bailarines del Ballet Nacional de España es una gran posibilidad para incentivar la creación coreográfica, la Danza Española y dar a conocer en este caso a los nuevos componentes del BNE, conocerles más de cerca y ahondar en su esencia y personalidad dancística, al mismo tiempo que estimular el desarrollo artístico.

Nueve creaciones propias llenas de viveza y pasión

La cuarta edición de "Los Bailarines del BNE crean" está compuesta por nueve creaciones muy personales e intimistas, caracterizadas por la pasión, expresión, arrojo y una brillante calidad técnica e interpretativa de todos los creadores y bailarines.

                                                               Fotografía: Archivo BNE

En conjunto todas tienen algo especial y que las hace únicas pero hay unas que debo destacar porque son las que personalmente me llegaron más hondo y con las que me emocioné desde el primer paso.

"Duerme mi niña, duerme" coreografiada e interpretada por Carla Prado González. Llamó mi atención desde el primer compás y es que además de bailar, arriesgó a interpretar en su totalidad la pieza desde tres ejes protagonistas; creación, canción y baile. La puesta en escena es grandiosa y su nivel interpretativo en relación a las tres facetas que defiende es magistral. A nivel argumentativo la pieza se entiende en su totalidad y hace adentrarse al espectador en todo momento, le mantiene en tensión y con la emoción en todo su ser potenciada por la cadencia de la voz y los bellos movimientos de la protagonista.

"Alegreñuela" creada y bailada por Marina Bravo. Es una obra muy inspiradora y con un halo pasional de antaño que te hace soñar con cada paso y requiebro de la bailarina. El toque de castañuelas acompaña esta creación repleta de belleza dancística y caracterizada por castizos aires flamencos. La bailarina muestra una gran soltura y conecta con el espectador transmitiéndole esos viejos aires y ese "duende" que transmite la flamenca que interpreta.

El espectador se convierte en protagonista de lo que se está sintiendo

"Amor mojado en sal", una coreografía de Albert Hernández Lledó e interpretada por él mismo además de la bailarina Irene Tena Mora. Un paso a dos que te hace literalmente fluir y sumergirte con los protagonistas, te envuelve y atrapa, te emociona y eriza la piel. Una pieza tan inspiradora y bella que te llega a lo más profundo del corazón y el alma.

"Tiempos Diferentes", coreografiado e interpretado por los bailarines Daniel Ramos y Víctor Martín fue sin lugar a dudas una de las piezas estrella de esta edición. La excelente calidad de estos jóvenes bailarines queda presente desde el primer toque de castañuelas. Una vuelta de tuerca a la tradicional Escuela Bolera cargada de fuerza y virtuosismo. Pese a ser una pieza bastante larga de casi diez minutos de duración, consiguen embelesar al público con un arrojo sin igual y mantenerlo en todo momento expectante. Su juego de castañuelas, mantón y abanico ponen el broche de oro a esta joya dancística.

                                                                                                      Fotografía: Archivo BNE

En mi discurso siempre insisto en la importancia de valorar y defender lo nuestro, nuestras raíces, costumbres y tradiciones. Conocer y ahondar en nuestra cultura nos abre la mente y el alma. Por ello la Danza y en especial nuestra Danza Española es imprescindible cuidarla, incentivarla y difundirla. Es una de las artes y de los ámbitos culturales que más hondo llegan, mueven el corazón y los sentidos.

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Bailar con el corazón

El especial Homenaje del Ballet Nacional de España a un grande de la Danza Española

¡BUENOS DÍAS!

En el casi ecuador de julio y tras haber sobrepasado la primera mitad del año, considero que es el momento idóneo para hacer un balance de lo que hemos caminado, echando la vista atrás para impulsarnos hasta nuestros deseos y mayores sueños.

Esta semana traigo un post muy especial, ya que hace unos días acudí a contemplar al maravilloso Ballet Nacional de España y tuve la suerte de poder disfrutar de su nueva producción en el Teatro de la Zarzuela, un especial Homenaje a el bailaor Antonio Ruiz Soler coincidiendo con el vigésimo aniversario de su muerte. Un precioso recorrido por sus coreografías más emblemáticas con el gran elenco del BNE y acompañados de la Orquesta de la Comunidad de Madrid.

Recordar que han estado en cartel hasta el 3 de julio en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero que debido a la huelga que han hecho bailarines y componentes del BNE, ha habido paros convocados que han hecho que haya días en los que no se haya abierto el telón.

Antes de comenzar con la crítica al estrenado espectáculo, me gustaría hacer una pequeña mención; 

Desde siempre he defendido que uno de los pilares más importantes de la sociedad es la Cultura, pero parece ser que aquí en España no la valoramos, ni cuidamos, ni respetamos ni difundimos como es debido. Y es una verdadera pena ya que es una de las fuentes de riqueza y valor más grande que tenemos. Desde hace tiempo las Artes Escénicas y en especial la Danza se encuentran en una situación muy complicada e insostenible.

Por eso desde aquí quiero expresar y dar mi apoyo y ánimo a todos los bailarines y componentes del Ballet Nacional de España, ya que es esencial ayudar a proteger y defender sus derechos. Con esto no solo aportamos un granito de arena en la protección de sus derechos sino que ayudamos a la defensa y mejora de la Cultura.

Y volviendo al tema principal, es la primera vez que un programa se dedica en exclusiva a Antonio Ruiz Soler, el bailaor y sin duda se puede apreciar en su totalidad la gran maestría y grandeza del bailarín, un virtusosismo que reflejaba en todos los estilos de nuestra querida Danza Española.

El programa de dos horas de duración se abre con Eritaña, la mágica pieza de Escuela Bolera con música de Isaac Albéniz, es una obra con influencia de las sevillanas boleras y su forma típica del siglo XIX, apenas dura unos pocos minutos pero su elegante e inigualable estilización coreográfica hacen de esta maravilla una de las obras más características e imprescindibles de nuestra Danza Española.

Taranto, La taberna del toro; Interpretada por la primera bailarina del BNE, Esther Jurado, es una obra llena de fuerza y carácter, con personalidad propia. El escenario se transforma en una antigua taberna andaluza y allí ante un cuadro flamenco de gran belleza y arrojo, se convierte en protagonista una andaluza flamenca con una portentosa bata de cola roja y blanca, con el cuerpo lleno de flecos blancos simulando un mantón, con pendientes, flor y unos caracoles en el pelo que sin duda reflejan la estampa como si de una hermosa postal se tratara. Mención especial a los brazos, el movimiento y el arte de la bailaora que demuestra con maestría su viveza en el escenario.

Zapateado de Sarasate, con música de Pablo Saraste, es una pieza muy especial de singular belleza junto con el acompañamiento de piano y violín. Es uno de los solos más emblemáticos del bailaor Antonio Ruiz. Destacar la magistral interpretación de José Manuel Benítez, los pies toman la palabra y hablan por su cuenta, con sus pautadas variaciones de ritmo e intensidad, sin duda un zapateado de gran complejidad y virtuosidad.

Fantasía Galaica, con música de Ernesto Halffter. La tradición gallega se plasma en esta obra tan mágica como poética, en el que destaca el bello paso a dos de gran armonía y elegancia, en el que el sonido de las vieiras chocan al compás de los pasos. La estética teatral y dramática cobran enorme protagonismo en esta hermosa pieza tan estilizada que pone el broche final con la muñeira, el folclore más conocido de la región gallega.

La música de Manuel de Falla caracteriza la popular obra del Sombrero de tres picos. Uno de los elementos más característicos de esta pieza es su carácter interpretativo y dramático en el que la Danza Española se convierte en el lenguaje principal y en el simbolismo clave para poder interpretarla. La obra abarca toda la segunda parte de la función y pese a que se hace un tanto extensa, los protagonistas y demás bailarines ejecutan en su totalidad la obra con dinamismo y una sólida calidad técnica y artística.

Esta nueva producción del Ballet Nacional de España te transporta a un universo de tradición, costumbrismo y mucha belleza y la reposición de estas coreografías nos brindan la gran riqueza de nuestro patrimonio cultural y nuestro inigualable tesoro dancístico español, el cual debemos de conservar, apreciar, valorar y difundir. El BNE nos induce a amar lo nuestro, a amar nuestra Danza Española y por ello gracias de corazón.

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Quienes le vieron sobre el escenario nunca olvidaron su maestría, su carisma 

y su talento para emocionar con su baile.

Una Cultura rica y genuina

¡BUENOS DÍAS!

Parece que mayo continua con la lluvia como protagonista, la verdad que en estos días lo mejor sería quedarse en casa, por eso hay que aprovechar para descansar y relajarnos el fin de semana, hacer lo que más nos gusta y disfrutar de cada instante. La semana pasada me fue imposible publicar pero no hay mal que por bien no venga y hoy os traigo un escrito muy especial que espero disfrutéis tanto como yo al escribirlo.

Hoy aprovechando que hace escasos días se ha celebrado el Día Internacional de la Danza y también el Día del Libro, me gustaría hacer un pequeño homenaje a la Cultura, en especial a la nuestra, de la que debemos sentirnos orgullosos y disfrutarla.

Tenemos un Patrimonio Cultural muy rico y diverso y eso precisamente es lo que le hace tan especial y característico, nuestro país está repleto de riqueza en cada esquina, tan solo tenemos que ir atentos y predispuestos a descubrir y apreciar las maravillas de nuestro alrededor.

Cuando hablo con distintas personas acerca de Danza, me doy cuenta del enorme desconocimiento que existe en la sociedad respecto a este ámbito. Luego nos quejamos de la poca participación en muestras, actuaciones y espectáculos, ya no solo me remito a la Danza en particular sino a las Artes Escénicas en su máxima extensión y es que para ello hace falta educación, por parte de padres, centros educativos, medios de comunicación y por supuesto de la sociedad. Las Artes Escénicas han quedado relegadas a su mínima expresión, prácticamente no tienen presencia social y salvo casos aislados son pocos los agentes institucionales que la promueven. Debemos estar satisfechos de algo tan nuestro como la Danza Española, única y de incalculable valor en todo el mundo, no debemos perderla, el gran tesoro de costumbrismo y tradiciones que posee la Danza Española es increíble, en su haber hay siglos de Folclore, una ineludible pasión Flamenca, una exquisita Escuela Bolera y un sinfín de atractivas piezas de Clásico Español.

Por eso desde aquí quiero hacer un llamamiento a todos los lectores para que experimentéis alguna muestra dancística en especial porque considero que de las tres artes es la menos conocida y la experiencia es fascinante. Entrar en el universo de la Danza es mágico y sin duda muy especial, la sensación es tan maravillosa que te transportas a un mundo de emociones y vivencias, sinceramente es que con uno de los ámbitos que mayores sensaciones y sentimientos he experimentado. Y personalmente y haciendo alusión al artículo que hoy escribo, si es de Danza Española la experiencia será muy gratificante.

Nuestro idioma el español es otro de los grandes tesoros que tenemos y no valoramos lo suficiente, es una de las más importantes, para ser exactos la segunda con mayor relevancia del mundo y la tercera en número de hablantes. Gracias a nuestra Lengua y nuestra Literatura se nos conoce en todo el mundo, tenemos a grandes literatos que sin duda son los mejores embajadores que un país puede tener, Quevedo, Cervantes, Larra, Góngora, Gáldos, Baroja, Lorca, Rosalía de Castro, Bécquer, Machado, Lope de Vega, Unamono, Delibes, Calderón de la Barca, Emilia Pardo Bazán, Miguel Hernández, Valle Inclán, Espronceda, Ortega y Gasset y así podría continuar extensamente porque son muchos los grandes literatos que hemos tenido y tenemos en España y que han contribuido al conocimiento y a la Cultura con sus letras. Por ejemplo la conocida obra de Cervantes forma parte de la literatura desde hace más de 400 años, Don Quijote se ha convertido en el libro más editado y traducido de la historia, es la primera obra de caballerías que desmitificó la tradición caballeresca. 

Patrimonio artístico y cultural genuino y de incalculable riqueza que debemos respetar, cuidar, valorar y sentirnos orgullosos, de lo que es nuestro, a lo que pertenecemos y en lo que vivimos. Saber educar en tradición, cultura y valor nos revertirá un gran futuro por delante. Pongamos la Cultura en el centro de nuestra vida y esta cobrará un sentido trascendente, no olvidemos que la Cultura es la llave de la vida.

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Que tus decisiones sean un reflejo de tus esperanzas, no de tus miedos

Entrevista a Antonio Najarro

¡BUENOS DÍAS!

Comenzamos el mes de marzo con la primavera a la vuelta de la esquina y el brillo del sol más intenso, así que os animo a disfrutar de esta bonita época sumergiéndonos en el interesante ámbito cultural del post que os traigo hoy, el apasionante mundo de la Danza y en especial de la inigualable y tan nuestra Danza Española.

FOTOGRAFÍA: ALFREDO GAROFANO

Os invito a deleitaros con la última entrevista que he realizado a Antonio Najarro, Director del Ballet Nacional de España. Una de esas personas especiales, un luchador incansable que con tan solo cuarenta años ha conseguido ser una de las figuras más representativas en el ámbito dancístico de nuestro país y dentro del sector cultural.
Para cualquier persona hay algo que marca nuestro destino y nos guía en nuestro camino, algo que siempre debemos de tener presente para no perder el rumbo de nuestro viaje, Antonio Najarro, es algo que tiene muy presente, nos habla sobre sus orígenes y su temprana vocación por este fascinante universo tan mágico como evocador. En Paujournaliste charlamos con él en un momento de gran intensidad en su trayectoria profesional, tras llevar casi un lustro al frente del Ballet Nacional de España, nos habla sobre su exitosa carrera, sus próximos proyectos, sus pasiones, la visión que tiene de la Cultura y de la Danza y su opinión más sincera acerca de la mejora en el sector cultural para evitar la invisibilidad del mismo y de la Danza Española, un gran tesoro, una disciplina artística única en el mundo, que debemos apreciar y cuidar. Antonio, artista y creador a partes iguales nos habla de la importancia de generar sinergias con otras artes para así potenciar la Danza y enriquecerla aún más. Un interesante encuentro con un maestro que ha conseguido una de las misiones más importantes a bordo del Ballet Nacional de España, ser los mayores embajadores y exponentes de nuestra Danza Española por todo el mundo y como buen capitán de barco, Antonio Najarro ha sabido navegar por diversos océanos y profundos mares para desembarcar en el puerto del reconocimiento y el éxito. 

¡Gracias Antonio por tanto arte! 

- ¿Cuándo y cómo te prendiste de la Danza Española?

Pues fue en la ciudad de Málaga, donde nació mi padre y donde tengo a gran parte de mi familia. Descubrí siendo muy pequeñito su feria y allí comencé a dar mis primeros pasos de sevillanas, fandangos, verdiales. Me encantaba vestirme de flamenco y no paraba de bailar, el sonido de las guitarras, el cajón flamenco, el cante. Allí comencé a sentir algo muy especial por el baile.

- ¿En qué momento sentiste que era tu verdadera vocación?

A los pocos años mis padres me apuntaron a una escuela de Danza en Madrid y descubrí el Ballet Clásico, la Escuela Bolera, el Folklore, el Flamenco. Cuando comencé a aprender todos estos estilos de danza, sentí que lo que quería hacer en mi vida era bailar, me hacía sentir diferente, me hacía feliz.

- ¿Recuerdas la primera enseñanza valiosa que te aportó el mundo de la Danza? 

Creo que lo primero que aprendí fue la disciplina, el respeto al maestro y a los compañeros, valores que me han acompañado durante toda mi vida.

- Tu maestro predilecto y su más preciado consejo.

Son muchos, he tenido la gran suerte de tener a grandes maestros que, aparte de enseñarme a bailar, me han dado muchos valores sobre mi profesión y sobre la vida. De cada uno de ellos he intentado quedarme con sus consejos y estos consejos me han ayudado mucho para afrontar esta dura y compleja profesión.

- ¿Cómo y cuándo supiste que querías convertirte en bailarín profesional y dedicar tu futuro al mundo dancístico?

Fue a los quince años, todavía estaba terminando mi carrera en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid cuando el coreógrafo Rafael Aguilar me ofreció la oportunidad de hacer una gira por Austria. Allí tuve mi primera experiencia en un gran escenario, con 4000 personas en el público, lo que sentí, fue algo tan especial que me hizo ver que eso era lo que quería hacer en mi vida.

    Disciplina, respeto al maestro y a los compañeros, 

               son valores que me han acompañado toda la vida                         

- ¿Cuál de las obras que has interpretado te ha definido por completo y te has sentido más identificado?

Como bailarín son varias las obras que me han marcado. Con José Antonio Ruiz, en su compañía José Antonio y los ballets españoles, he interpretado varios papeles como el "Novio" en La Vida Breve, el "Carmelo" en el Amor Brujo. También recuerdo con especial cariño la oportunidad que tuve en el BNE de interpretar el papel de "Don José" en la obra Carmen junto a Aida Gómez. Son papeles que además de bailar, me hicieron desarrollar una personalidad y un carácter teatral, algo muy importante en la Danza Española.

- Recuerdo o moraleja que guardas de tu paso por el Conservatorio.

"La carrera del bailarín se rige por la constancia y perseverancia", es un proceso lento, constante, donde nunca debes aflojar y donde los resultados los vas viendo poco a poco, hay que ser paciente, exigente contigo mismo y nunca tirar la toalla.

- ¿Qué te hizo saltar de la interpretación a la creación artística?

Ha sido algo que desde siempre me ha llamado la atención prácticamente de manera paralela a la interpretación. El mundo de la creación me ha apasionado, siempre he sentido que tenía que decir mucho a través de la coreografía y he sentido que tenía una manera muy personal de hacerlo.

  

- ¿Cuáles fueron tus inicios como bailarín profesional?

Comencé con la Compañía de Rafael Aguilar y después con Mariemma, José Antonio, Alberto Lorca. A los quince años y antes de terminar la carrera en el conservatorio me daban permiso para poder salir de gira con grandes compañías y eso es algo que siempre agradeceré porque me ayudó mucho a madurar mi profesión a una edad temprana.

- Qué ha sido lo más importante para ti y lo que más te ha llenado de llevar la creación y dirección de tu propia Compañía y conseguir un gran éxito durante una rica trayectoria de una década.

Lo que más me ha llenado es poder llevar la Danza Española, en el sentido más amplio de la palabra por todo el mundo a través de mi lenguaje coreográfico.

- ¿Cuál ha sido el reto más interesante que has asumido y con el qué te has sentido más entusiasmado y satisfecho?
Pues de momento dos, el primero fue poner en pie mi Compañía, con un total de 28 artistas y el segundo coger las riendas de la dirección del Ballet Nacional de España.

La carrera del bailarín se rige por la constancia y perseverancia

- ¿Cómo te adentraste en el mundo del patinaje artístico y empezaste a coreografiar a grandes figuras del patinaje?; ¿Qué ha supuesto para ti esta incursión el mundo deportivo?

Fue en el año 2000, me contactó la pareja francesa Marina Anissina y Gwendal Peizerat, que en aquel entonces eran campeones del mundo, porque querían presentar un programa de flamenco sobre hielo en los Juegos Olimpicos de Salt Lake City de 2002. En un principio la idea me dio un poco de vértigo, al pensar en Flamenco sobre hielo. Pero siempre he sido una persona que me ha encantado afrontar nuevos retos y me puse manos a la obra, fue un trabajo muy duro, pero consiguieron la medalla de oro con mi coreografía. A partir de ahí son muchos los patinadores de élite que me han llamado para coreografiar sus programas. Es una experiencia que me ha aportado mucho en mi carrera, llevar la danza española a un deporte y sobre todo conseguir que los deportistas parezcan verdaderos bailarines, es un reto que me apasiona.

- En estos casi cinco años que llevas de Director del BNE, ¿cómo crees que ha evolucionado y mejorado la entidad dancística?

Principalmente hemos conseguido que la estructura tenga más visibilidad y sea más plural. La calidad de bailarines y de las propuesta escénicas están haciendo que poco a poco el BNE se convierta en lo que debe ser, una compañía de danza reconocida en el mundo entero.

         FOTOGRAFÍA: JESÚS ROBISCO/ ANTONIO NAJARRO CON LOS BAILARINES DEL BALLET NACIONAL DE ESPAÑA

- ¿Sientes que con la Dirección del BNE te has consolidado profesionalmente?; ¿Qué te ha aportado asumir la Dirección del Ballet Nacional de España?

Dirigir el BNE a mi edad es un granito de arena más en mi carrera. Soy consciente que estoy asumiendo una de las posiciones más importantes en el mundo de la Danza Española. Pero, esta carrera es una carrera de fondo, donde tengo que aprovechar al máximo las oportunidades que aparecen. Estoy aprendiendo mucho al frente de la dirección del BNE, al mismo tiempo que estoy conociendo a una gran variedad de artistas y colaboradores con los que estoy creciendo más como artista. Es una experiencia muy compleja, pero al mismo tiempo muy gratificante.

- Hace tan solo unos días el Ballet Nacional de España firmó un importante convenio con Marca España para impulsar y potenciar el Patrimonio Cultural, ¿por qué han tardado tanto tiempo en darse cuenta de la importancia que tiene la Danza Española en nuestra cultura y sociedad y la gran riqueza patrimonial y cultural que esta representa? ; ¿Por qué crees que los gobiernos prestan tan poca atención a la Cultura en su máxima extensión y en especial a las Artes Escénicas?
La danza como todos sabemos, es una de las artes menos cuidadas de nuestro país. Siempre hay que estar tocando las puertas para conseguir un mínimo reconocimiento pero no hay que quejarse, hay que actuar y aunque tarde, hemos conseguido este reconocimiento muy importante para el mundo de la Danza Española, de lo cual me siento muy satisfecho y orgulloso. Nuestra labor es la de hacer todo lo posible porque el gobierno y diferentes instituciones sepan lo que es la vida de un bailarín, no solo que vean en un escenario un espectáculo, sino que asistan a un ensayo y vean lo duro que es esta profesión. Cuando ven esta realidad, comienzan a valorar más este arte y ven que se puede equiparar al desarrollo de un deportista de élite.

  FOTOGRAFÍA: JESÚS ROBISCO/ ANTONIO NAJARRO CON LOS BAILARINES DEL BALLET NACIONAL DE ESPAÑA

- ¿Qué consideras que hace falta para que el BNE llegue a ser una gran institución nacional promotora y embajadora de la cultura y referente no solo en nuestro país sino a nivel mundial?

Seguir con labor que estamos llevando a cabo, tener una imagen y una cartera de espectáculos siempre actualizada, ser cercanos al público, directos y abiertos. Dejar que el BNE sea una cantera donde grandes coreógrafos puedan crear. Unirnos a otras artes y sobre todo aprovechar el gran talento artístico de los actuales componentes del BNE.

La Danza Española tiene que estar 

en los medios de comunicación

- La gente desconoce muchas veces lo propio y autóctono, ¿por qué crees que se presta más atención a la Danza Española fuera de nuestras fronteras?; ¿Qué está fallando en España para que no sepamos apreciar ni valorar los tesoros que tenemos?

Falta espacio mediático para nuestra danza. Programas de televisión en los que se hable de nuestra danza, que el ciudadano español conozca de primera mano las propuestas de diferentes creadores y compañías. La Danza Española tiene que estar en los medios de comunicación como ocurre en otros muchos países del mundo, como Rusia, donde tienen el Ballet como un gran tesoro y potencial de exportación del país.

 FOTOGRAFÍA: NICO BUSTOS

- Háblame sobre la nueva producción que estáis preparando en conmemoración al 20º Aniversario de Antonio Ruíz Soler, "El Bailarín" y que se estrenará el próximo mes de junio en el Teatro de la Zarzuela.

Será un homenaje donde presentaremos varios de los ballets más emblemáticos de Antonio Ruiz Soler, uno de los bailarines que más han aportado a la Danza Española en todos los estilos. Será un espectáculo donde repondremos los ballets Eritaña, El Taranto de La Taberna del Toro, El Zapateado de Sarasate, Fantasía Galaica y el Sombrero de Tres Picos. Todos ellos ballets que han marcado la Danza Española y que se han quedado como grandes obras del repertorio de nuestra danza española.

- Que ha supuesto la Danza para tu vida y tu persona.

La danza ha sido mi motor de vida, ha ido acompañando siempre a los momentos más importantes de mi vida. Me ha hecho madurar como persona y me ha enseñado a luchar con pasión, con coherencia, con rigor.

- Qué representa y significa para ti la Danza y en especial la Danza Española.

He tenido la gran suerte de poder especializarme en un estilo de danza único en el mundo. Una danza que, más allá de toda la ejecución técnica que requiere, viene acompañada de una interpretación, de un carácter, de una energía y expresión que es lo que hace que sea tan diferente, tan visceral, tan de corazón. Y esto es lo que siempre me ha apasionado de la Danza Española, su multitud de registros. Todo ello me ha enriquecido muchísimo como artista.

                                                                                                                  FOTOGRAFÍA: NICO BUSTOS

- Observando la realidad actual, ¿qué opinión tienes de la Cultura en España y en especial del ámbito dancístico?

Pues que necesitamos más cobertura mediática para despertar más interés en la gente. Ese sería el principal motor de comenzar a hacernos más grandes. Tenemos que hacer ver que en la Danza Española tenemos una de nuestras mayores riquezas, fuente importante de ingresos para nuestro país.

- ¿Por qué piensas que la Danza en nuestro país tiene un papel un cierto marginal y es la menos atendida dentro de la Cultura?

Porque todavía no hemos conseguido dar una imagen potente de nuestro sector. Una imagen unida, coherente, intelectual y segura, creo que eso es una de nuestras principales carencias.  

                                                                                                                                                                                                               

                 

       La Danza Española es una de nuestras mayores riquezas y 

una importante fuente de ingresos para nuestro país

- Cuál consideras que sería la solución ante la invisibilidad que tiene en nuestra sociedad la Cultura y en especial la Danza.

Obligar a los altos cargos de numerosas instituciones a asistir a nuestros ensayos y representaciones para descubrir nuestro mundo. Pienso que la falta de conocimiento viene acompañada de la falta de interés. Si fuéramos más mediáticos y visibles, la situación cambiaría drásticamente.

FOTOGRAFÍA: RUVEN AFANADOR

- La Cultura es protagonista en tu vida, ¿qué otro ámbito te suscita interés y curiosidad? ; ¿Tienes alguna afición o pasión relacionada?

Muchas, el cine me apasiona, la moda, la pintura, todo me ayuda a progresar como artista y a evolucionar como persona.

- Y para terminar, me gustaría que dijeras e invites a todos los lectores a adentrarse en el maravilloso mundo de la Danza y en especial de la fascinante y maravillosa Danza Española.

Invito a los lectores a acudir una vez a ver uno de nuestros espectáculos. Estoy seguro que va a ser una experiencia única donde además de ver técnica sobre el escenario, van a sentir algo diferente en sus corazones y ese algo es toda la pasión, la fuerza, la sensibilidad y el arte que emana de nuestra Danza Española.

Disfrutar mucho y ser muy FELICES =)

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  La Danza es la más sublime, conmovedora y hermosa de las artes, 

porque no es una representación de la vida, si no la vida misma