ENTREVISTA A RANDOM THINKING

¡BUENOS DÍAS!

Estamos en febrero...ese dulce mes tan caracterizado por el amor y los carnavales además del frío ya que me atrevería a decir que es uno de los meses más invernales de todo el año. Y uno de esos en los que apetece mucho quedarse en casa, disfrutando de una buena lectura, música, una historia de cine y por supuesto, una manta para abrigarnos del gélido febrero. ¡Hogar, dulce hogar!

Hace bastante que no actualizaba pero el trabajo y todas las obligaciones no me han dejado tiempo para mi pequeño gran espacio, aún así prometo no volver a tardar tanto en publicar. Pero hoy viernes, cerrando la semana del amor os traigo una entrevista muy especial, la primera de este año a la que seguirán muchas más. Este mes conocemos a un grupo de música de dos jóvenes andaluces, con aires Folk, Blues y smooth Jazz con gran personalidad y nombre propio. Hablan al alma y a los sentimientos, despertando los sentidos de la mano de la dulce voz femenina y de su pareja de guitarras. Ellos son dos hermanos músicos y compositores Aurora y Ángel, componentes de RANDOM THINKING.

Su disco debut Random Thinking publicado en diciembre de 2014, les ha valido el reconocimiento unánime de crítica y público, situándoles como una de las propuestas con mayor proyección de la actual escena musical. Ahora han presentado su segundo disco: RIGHT HERE AND NOW. 

"El presente como lo único que realmente nos pertenece, la superación de nuestros propios miedos y la libertad, son las premisas de estas once canciones, que danzan a través de los vaivenes de la existencia, con sensibilidad y contundencia." 

Siempre acompañados de sus guitarras, Random Thinking han conquistado desde el primer instante a la crítica especializada y al público. Por su profundidad sonora, por lo orgánico y directo de su sonido, por la exquisita combinación de instrumentos y por la energía que proyectan que hacen de su propuesta una experiencia única e inolvidable.

Y en Paujournaliste he tenido el honor de poderles realizar una entrevista centrada en su vocación musical, su carrera profesional, sus sueños y pasiones, además de sus temores, críticas y reflexiones relacionadas con el mundo de la música y de la cultura.

¡Muchísimas gracias artistas, todo un placer!

- ¿Cómo descubre Random Thinking la Música y la Cultura? 

La música la descubrimos gracias a nuestro padre que era muy aficionado, tenía muchos discos de toda clase de música, desde Zarzuela, Flamenco y Clásico hasta Rock y Blues. Tenía también una guitarra que mal tocaba de vez en cuando. De pequeños, ambos quisimos empezar a estudiar guitarra clásica. En nuestra casa siempre se ha respirado mucho cariño por la cultura en general. Nuestro padre también leía muchísimo y nuestra madre era más aficionada a la pintura y al teatro.

- La música es vuestra auténtica vocación o tenéis alguna otra pasión.

La música es, sin duda, una auténtica vocación para nosotros. Aunque es cierto que ambos hemos tenido siempre un perfil multidisciplinar, a caballo entre la ciencia y el arte. Yo, Aurora además de músico y compositora, soy Licenciada en Química. También realicé estudios en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla. Mi hermano Ángel por su parte es además de músico y compositor, Ingeniero Industrial.

Todos tenemos que trabajar por un mejor modelo educativo y una profesionalización real del arte y de los artistas en nuestro país.

  

- ¿Cómo fue vuestro contacto de pequeños con el entorno cultural? 

Tuvimos la suerte de que nuestros padres se preocuparon en mostrarnos la importancia de la cultura, poner libros en nuestras manos, abrirnos la mente, descubrirnos el ir a teatros, al cine, a conciertos, ponernos buena música y llevarnos de vez en cuando a museos. En casa oíamos mucha música y fuimos receptivos y sensibles a lo que veíamos, probablemente porque se nos expuso a todo ello con cariño y de forma amena, sin imposiciones.

- ¿Qué es lo que os lleva a crear música? 

Seguramente la necesidad de transmitir un sentimiento, de crear algo nuevo sacándolo de dentro de uno mismo y que adquiera vida propia.

- ¿Cómo nace el nombre y el grupo? 

El nombre es una expresión anglosajona que siempre nos ha gustado. Significa dejar fluir los pensamientos y las ideas con libertad, sin prejuicios ni condicionantes. Para nosotros significa libertad creativa absoluta, autenticidad.

El grupo se creó el primer día que de pequeños tocamos y trabajamos juntos una canción compuesta por alguno de los dos, no sabemos exactamente cuándo. Ese es el inicio de todo. El comienzo profesional fue el lanzamiento de nuestro disco debut homónimo “Random Thinking”, en diciembre de 2014.

- ¿Qué hizo que os dedicarais a la música profesionalmente? 

Hubo un día en el que miramos nuestro cuaderno con todas las canciones que teníamos escritas y pensamos en todo el tiempo que llevábamos tocando y haciendo música. En ese momento pensamos que lo lógico y natural era grabarlas de forma profesional, tratar de apostar por ello y ver que pasa. En definitiva, hacer un disco con todo lo que ello implica y trabajar para llevarlo a los medios y al público.

- ¿Qué destacarías más de vuestra carrera? 

Lo que nos parece más destacable es lo que hemos conseguido de manera 100% autogestionada y con una música, a priori, no mayoritaria. No conocíamos la industria ni a nadie del sector, no teníamos contactos ni teníamos experiencia en cómo se hacían todas las cosas a las que nos enfrentábamos. En un país como el nuestro y en un sector tan endogámico, estas son barreras que tenemos que superar cada día. Lo cierto es que nuestra única carta de presentación ha sido siempre nuestra música y hemos trabajado muy duro. Cada objetivo cumplido, cada éxito ha sido doble alegría para nosotros, porque podemos estar seguros de que no ocurren por simpatías ni por enchufes, sino por la música.

Enraizado en los géneros madre de la música contemporánea pero ecléctico y cosmopolita.

- ¿Qué es lo que más os atrae de poder crear?

El poder sentarte contigo mismo, escucharte, dejarte llevar y que tus emociones sean el origen de algo nuevo, de algo propio que pueda serte útil a ti y a otras personas. Ese aspecto de proyección de uno mismo, es terapéutico y enriquecedor.

- Cómo os definís profesionalmente y musicalmente hablando.

Somos dos hermanos músicos y compositores con una música propia, orgánica e influenciada por estilos como el blues, el folk y el smooth jazz. Voz y guitarras acústicas son nuestras principales señas de identidad y la carga melódica y expresiva nuestras características sonoras. No aspiramos a hacer música americana tradicional o un estilo puro, sino a desarrollar nuestra propia visión artística.

- ¿Cuál es la expresión artística y musical predilecta? 

Nuestra expresión artística favorita es claramente la música, seguida de la literatura y en mi caso (Aurora) también la pintura y el dibujo.
En cuanto a la expresión musical, para Ángel es muy especial la música instrumental, especialmente la música para guitarra, y también para otros instrumentos como el piano. Para mí la expresión musical predilecta es esa pureza descarnada de solo voz y guitarra.

- ¿Cómo se vive lo de ser músicos en nuestro país? 

Pensamos que vivir de la música exclusivamente es bastante complicado, especialmente para músicos con un proyecto propio. A ello contribuye que probablemente vivimos en un país que, por diversos factores, sobre todo educativos y de concienciación, tampoco valora demasiado la cultura. Otro tema importante es que, como ya hemos comentado, el sector se encuentra muy copado por ambientes endogámicos muy cerrados. Por otro lado, la falta de formación artística y musical hace que un grueso de gente no sepa valorar, no distinga entre una buena composición bien tocada y bien cantada, original, de algo mediocre. La falta de educación, no solo musical, sino cultural y artística en general, hace que nos encontremos en una situación compleja e incluso peligrosa. Por resumirlo rápido: Lo que una sociedad no entiende simplemente no lo valora. Y esto ocurre a todos los niveles, desde el público hasta los propios gestores de la industria. La tendencia clara es la de anular a los creadores para dar cobertura solo a la copia de la copia de la copia y cuánto menos sustancia tenga en todos los aspectos, técnicos y artísticos, mejor. En este contexto, siempre queda gente valiente que invierte su tiempo, dinero e ilusión en dejarse la piel trabajando para conseguir sacar adelante un proyecto y otra mucha gente que está deseosa de recibir y apoyar propuestas sinceras con contenido. El tema es que, si no existe la cobertura y la infraestructura para todo ello, si no se aúnan los aspectos educativos, sociales, culturales e industriales, es una profesión que nunca será rentable y por tanto no tendrá continuidad. En resumen, todos tenemos que trabajar por un mejor modelo educativo y una profesionalización real del arte y de los artistas en nuestro país.

- Cómo está siendo esta aventura y trayectoria profesional.

Está siendo muy apasionante y vertiginosa, en estos tres años hemos aprendido muchísimo. Hemos trabajado una barbaridad para sacar el proyecto adelante, partiendo de cero y haciendo lo que normalmente haría un equipo de varias personas especializadas. Estamos muy contentos porque en apenas tres años, hemos conseguido el aplauso unánime de público y crítica especializada a nivel nacional. Nuestro principal reto es mantener este nivel de trabajo a la vez que conservamos la ilusión como artistas por seguir creando y tocando, como antes de que empezara todo.

El nombre es una expresión anglosajona que siempre nos ha gustado. Significa dejar fluir los pensamientos y las ideas con libertad, sin prejuicios ni condicionantes. Para nosotros significa libertad creativa absoluta, autenticidad.

- ¿Hasta qué punto pensáis que la educación musical puede ser beneficiosa para niños y adultos? 

Como te decíamos antes, creemos que es fundamental. Está ampliamente demostrado por estudios de organismos muy prestigiosos que, por ejemplo, aprender a tocar un instrumento desarrolla el cerebro de una forma especial y mejora la atención, la concentración, la memoria e incluso está relacionado con una mayor facilidad para aprender idiomas. Es verdaderamente preocupante que la educación esté cada vez más centrada en determinadas materias, porque, además, no todo el mundo tenemos las mismas aptitudes para hacer o estudiar lo mismo. Todo es importante y un buen sistema educativo debería integrar ciencias, letras y arte a un buen nivel, hoy día esto no ocurre en España.

- Observando la realidad actual, ¿qué opinión tenéis de la Cultura en España y en especial del ámbito musical? 

Pensamos que la cultura en España es una auténtica paradoja. Por una parte, siempre hemos sido y somos un país referente a nivel mundial en literatura, teatro, pintura…eminentemente artístico, con gente muy talentosa y de mucha creatividad. Sin embargo, la pésima educación cultural que comentábamos antes, hace que lamentablemente en nuestro país a mucha gente le suene Manuel de Falla o Cervantes, pero casi nadie haya escuchado “El amor brujo” o leído “El Quijote”. Algo fundamental está fallando. Por otro lado, el público en ocasiones se encuentra ante propuestas que son presentadas como artísticas y que realmente no tienen calidad o no son más que una mala imitación. Pero todo proviene de lo mismo, de la falta de profesionalización del artista, de una profesión entendida tradicionalmente como afición. En España tradicionalmente ha habido cierta tendencia a asociar el arte y la música especialmente, con el postureo y la charanga. El ser músico con hacerse una foto con la pose y el atuendo para después subirse un escenario y desafinar, quedarse en la mera apariencia. Vivimos en un país que en el aspecto cultural presenta fuertes contrastes, con una situación compleja en la que conviven coyunturas a veces muy contradictorias.

- ¿Cómo pensáis que es la relación entre los medios de comunicación y el mundo de la música? 

Cada vez hay menos medios abiertos a propuestas nuevas que no vengan de multinacionales. En la tele son ya inexistentes los programas de música en directo. Todo se reduce a Talent shows que tienen su público y es respetable pero que desde luego no son programas de música. A día de hoy, el único medio grande por así decirlo que cumple una función cultural es Radio Nacional de España (Radio 3). Por otro lado, en internet están surgiendo medios, radios, revistas, blogs y espacios que están adquiriendo cada vez más importancia y están recogiendo el testigo. Nosotros mismos, hace ya bastante tiempo que descubrimos nuevos artistas gracias a espacios en internet, además de en conciertos y con la excepción de algunos excelentes programas de radio que aún continúan a los que somos asiduos.

Voz y guitarras acústicas son nuestras principales señas de identidad y la carga melódica y expresiva nuestras características sonoras.

- En vuestra opinión cuál sería la solución ante la invisibilidad que tiene en nuestra sociedad la Cultura. 

No es algo que se pueda cambiar rápido. Estamos muy lejos del respeto que genera la cultura y que se le tiene en otros países pese a que tenemos un patrimonio increíble. Lo fundamental es que las personas sintamos la cultura como nuestra y como algo útil, algo que nos hace ser mejores. Un museo que no se visita y no se disfruta no es un museo, es un mausoleo. Para eso es fundamental educar en cultura de una forma amena y moderna, de manera práctica. La cultura y el arte en general, al igual que las matemáticas o la física, requieren de una formación para poder entenderlo y apreciarlo. Si no logramos transmitir ese conocimiento, la gente no entenderá la cultura ni el arte y nunca lo apreciará por ellos mismos, sino solo porque alguien desde fuera les dice que tienen que apreciarlo.  

- ¿Qué está fallando en España para que no sepamos apreciar ni valorar los tesoros que tenemos? 

Volvemos a la educación, se enseña poco y mal. Es una paradoja que un país con tanta riqueza artística no sea capaz de valorar su propia cultura y su propio arte. Está claro que hay un problema en la educación, pero también en la forma de comunicar y de “vender” por parte de todos los agentes implicados. Las cosas no se valoran por imposición o porque se aprendan de memoria. No se conoce y valora la literatura de la Generación del 27 por saber de memoria un listado de nombres de autores y obras, pensar eso es superficialidad y absurdo. El arte hay que estudiarlo desde la técnica y la expresión, pero también desde lo que aporta a la sociedad y a los individuos. Todos tenemos nociones básicas de lenguaje matemático y además sabemos que las matemáticas son muy valiosas porque sirven para muchas cosas que usamos todos los días. Pues hay que ser capaz de comunicar la parte técnica del arte para que pueda comprenderse e interpretarse y también la parte útil para que la sociedad asimile su altísimo valor. Es un trabajo de largo recorrido, pero solo así la cultura podrá ser valorada y defendida por una gran mayoría.

Lo que una sociedad no entiende simplemente no lo valora

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La música es la banda sonora de la vida. (Dick Clark)

¿Qué le pasa al empleo en España?

¡BUENOS DÍAS!

Llegamos a los albores de una de las estaciones más mágicas de todo el año, el otoño, una de esas épocas realmente maravillosas, el tránsito del cálido verano a las temperaturas más frescas.

He estado unas semanas sin publicar pero la espera ha merecido la pena porque vengo con un artículo la mar de interesante, hablando de algo muy necesario que nos incumbe a toda la sociedad y que es una de las mayores preocupaciones de todos los ciudadanos por no decir la que más.

Hace unos días tuve la posibilidad de estar presente en una entrevista en la que intervinieron el Director de la OIT en España, Joaquín Nieto y un Doctor en Derecho Laboral de la Universidad Autónoma de Madrid, Ricardo Morón y de esa conversación saqué conclusiones y una reflexión de gran interés.

El último jueves de agosto denominado "jueves negro" puso fin a más de 300.000 empleados en toda España, se dice que ha sido el peor agosto desde 2008 y la jornada con mayor destrucción de empleo de la historia.

El paro en la Comunidad de Madrid registra más de 383.000 desempleados y respecto al mes anterior hay 3865 parados más. Por otra parte el número de jóvenes en desempleo en nuestra Comunidad se sitúa en 128.800 y la tasa de paro juvenil está en torno al 27%.

La economía española crece a un ritmo del 3%, se crea mucho empleo pero de muy baja calidad por lo que la productividad es muy reducida. Los empleos temporales son los que crecen más y la tasa de temporalidad ha repuntado con un 25,7%, la más elevada desde el año 2008.

Aunque sin duda la circunstancia más negativa del desempleo en España es el fuerte peso del paro de larga duración y la elevada tasa de paro de los jóvenes con un 44%, la segunda más alta de toda la Unión Europea, al mismo tiempo que el gran número de mayores de 45 que están parados y con una situación complicada al tener que lidiar tal circunstancia con sus circunstancias y vida personal.

Sin duda todos los procesos de cambio que se han producido han incidido en el desarrollo y situación del empleo, como el proceso de digitalización, la globalización o el fuerte indicio del capitalismo y han provocado que la calidad del empleo se vea profundamente afectada.

Además la devaluación salarial, el alto nivel de desempleo, la gran precariedad del empleo que se crea y el recorte de las prestaciones sociales han provocado un aumento de los niveles de pobreza y de exclusión social y por tanto un grave incremento de las desigualdades. El 48,5% de las personas en situación de desempleo está en riesgo de pobreza y llega al 62% si se añade el riesgo de exclusión social.

Nuestro país es el segundo de la Unión Europea con mayor índice de desempleo y este es un dato que debemos tener muy en cuenta y ser conscientes de ello para contribuir en la medida de lo posible y luchar porque cambien las políticas, las cifras, los actores sociales y la sociedad.

Hay un nefasto reparto de empleo en nuestro país, hay un problema de oferta de empleo producido por una crisis en la manera de gobernar la economía y los modelos productivos, por ello se necesitan políticas específicas e iniciativas que contribuyan a la mejora del mundo laboral.

Es de vital relevancia para el futuro laboral cualificar mejor el trabajo y generar un empleo sano, al mismo tiempo que apostar e invertir en la formación y construir un eficiente sistema educativo.

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"En un mundo en el que la gente viste trajes ya confeccionados, si eres extraordinariamente grande, tanto peor para ti."

Entrevista a María Bravo; Una joven escritora que surca el mundo de las letras

¡BUENOS DÍAS!

Rozando el ecuador de la primera mitad del año y a punto de estrenar el verano, no queda otra que combatir estas calurosas temperaturas con mucha agua, rica fruta, zumos, infusiones bien fresquitas y letras, nada mejor para el calor que sumergirse en una buena lectura.

Esta semana os traigo una publicación muy especial, arrancamos la sección Entrevistas del Blog con muchas ganas y entusiasmo. En la primera entrevista de este año me gustaría presentaros a María Bravo, una joven y cautivadora escritora, que ya cuenta en su trayectoria con dos novelas publicadas. 

Un interesante encuentro con una mujer muy cultural y polifacética que combina su trabajo entre letras en diversas vertientes; Librería, escritura, corrección de textos y trabajos además de su interesante trabajo en su Blog literario "La Boca del libro". Con ella hablamos de Cultura, Literatura, de sus principios, su momento y sus sueños. Reivindicamos, hablamos, pensamos, reflexionamos pero ante todo soñamos, con un presente mejor y un futuro más certero. Espero que disfrutéis mucho de la entrevista casi tanto como yo de poder escribirla y realizarla. 

¡Muchísimas gracias María! 

- ¿Cómo descubriste la Literatura y la Cultura? 

Pues en mi caso fue curioso porque empecé a leer libros de adultos a los dieciocho años. Anteriormente, no me gustaba leer. Mi poso literario eran los libros de El barco de vapor, hasta que un día me cansé de todo aquello y me dije que tenía que leer literatura para adultos. De tal forma, cogí el libro más gordo de casa: Los pilares de la tierra, de Ken Follett. Digamos que quise ponerme a prueba. Ese fue el principio de un amor destinado a entenderse. La Cultura, vino sola. No hizo falta forzarla.

- ¿Cómo describirías tus primeras experiencias con el universo artístico? 

Desde niña me he inclinado más por las Letras que por las Ciencias. Era malísima en matemáticas. Finalmente opté por la escritura de una forma natural.  

- Tu verdadera vocación se encuentra en el mundo de la Literatura o, ¿tienes otras inquietudes e     intereses? 

Claro que sí. No me gusta cuando se dice “yo solo valgo para esto”. Creo que lo bonito de la vida es probar distintos palos dentro del mismo campo, en este caso cultural. Mi otra gran pasión es el cine, intento ver tres películas, mínimo, cada semana. Me enriquece mucho, no solo desde el punto de vista literario. También adoro la astronomía, el ballet y el senderismo. Tengo un 50 % de alma rural, ¿qué se le va a hacer?

- ¿Qué es lo que se despertó en ti para llegar a convertirte en escritora? 

Cualquier despertar viene provocado por una necesidad. En mi caso, fue la necesidad de escribir, probar y experimentar. Mi primera novela la escribí con 21 años, y para mí fue un reto, y actualmente la veo como un borrador, la base de mi experiencia.

- ¿Qué destacarías de tu carrera y en especial de tu formación como profesional de la Literatura? 

Siempre hay que estar en constante renovación e ir aprendiendo. Es increíble cuando te das cuenta que jamás podrás conocer todo el plantel literario que existe, pero el descubrimiento es un camino bonito dentro tu profesión.

Cualquier despertar viene provocado por una necesidad

- ¿Qué fue lo que hizo que quisieras dedicarte al mundo de las letras profesionalmente? 

Supongo que había que escoger un camino con el que te sintieras afín, y yo me decanté por las Letras. Cierto es que es uno de los que menos dinero aporta (aunque según qué casos). Uno de mis oficios es la corrección académica, a la que adoro y tengo mucho respeto. Lo dicho, cuantos más palos toques dentro de la cadena, mejor. Soy correctora desde hace años. Lo que me hace continuar cada día en esto son las ganas de seguir conociendo autores, corrigiendo y formando parte de un mundo que me aporta de una manera incalculable.

- En tu formación has tocado distintas disciplinas, ¿cuál de ellas es con la que te identificas más? 

Me licencié en Historia del Arte. Es una gran carrera para asentar cultura, desde luego. Después me licencié en Filología Hispánica y fui intercalando cursos de edición, corrección y maquetación. Todavía no te puedo decir que me identifique con un solo camino porque sigo cogiendo experiencia, todo relacionado con los libros, eso sí. Lo que le falta a uno, el otro lo tiene y viceversa.  

- ¿Cuáles fueron tus pasos y cómo fue tu camino antes de iniciarte profesionalmente en el mundo de la Literatura? 

Como digo, la escritura siempre me ha acompañado, pero a los dieciocho, diecinueve se creó en mí un despertar cultural importante. Yo quería haber estudiado Periodismo porque me gustaba escribir (sin saber nada del mundo académico), pero cuando probé Arte, no me quise cambiar. No me arrepiento.

- ¿Cuál es la expresión artística y literaria por la que más te decantas? 

En la etapa adolescente escribía y leía mucha poesía, pero pronto la dejé atrás. Escribo novela y relato corto. Y si lo acotamos aún más, el 95 % de mis lecturas, son novelas, el resto ensayo, poesía y teatro. 

- ¿Cómo se vive lo de ser una mujer escritora en nuestro país? 

De lo que te puedo hablar es de mi experiencia como entrevistadora en mi blog, La boca del libro. De diez escritores a los que entrevisto sobre sus novelas recientemente salidas al mercado, solo una de ellas es mujer. Sé que hay muchas mujeres que escriben, pero ver esas cifras me da que pensar. Necesitamos más mujeres en las letras españolas.

Hoy en día la Literatura rivaliza con otros entretenimientos

- ¿Qué es lo que más te atrae de poder crear? y ¿lo más interesante de tu trabajo? 

Si te refieres a la escritura, te digo que yo no siento que mis libros sean mis hijos (muchos de ellos malcriados, por cierto), más bien tengo la sensación de que esos libros ya están escritos y yo solo tengo que dar voz a los personajes. Me siento al servicio de mis historias. Por lo tanto, el hecho de ver el trabajo terminado es placentero para ambas partes: por el libro y por mí. Sobre mi faceta como correctora, lo que más fascina es conocer cada regla y norma ortográfica con sus correspondientes excepciones.

- La Cultura es protagonista en tu vida, ¿qué otro ámbito te suscita interés y curiosidad? 

El ballet me apasiona, de hecho, en la novela actual que estoy escribiendo me meto de lleno en el ballet clásico. Me he tenido que documentar, hacer entrevistas y ver muchos ballets, algunos en vivo y otros en vídeo. Es un mundo tan rígido como bello. La astronomía también es una de mis aficiones. Hay cosas muy raras en nuestra vía láctea, como el hexágono en el polo norte de Saturno.

- ¿Hasta qué punto consideras que la educación de la Literatura puede ser beneficiosa para niños y adultos? Es un tema complicado, porque hoy en día la Literatura rivaliza con otros entretenimientos (cine, televisión, videojuegos). En ellos, no se necesita tanto esfuerzo mental como leer un libro, donde la concentración debe ser mayor. Con ello quiero decir que no se puede obligar a nadie a leer. Para mí es beneficiosa porque aprendes mil cosas que se enlazan en tu mente: aspecto cultural, emocional, económico… Por último, haría más hincapié en la lectura para adultos. Creemos que son los niños los que tienen que leer, pero en la actualidad, el sector del libro infantil y juvenil es más potente que el de adultos. Hagamos que los adultos lean y a los niños les será más fácil coger un libro.

- Observando la realidad actual, ¿qué opinión tienes de la Cultura en España y en especial del ámbito de las letras? 

Hay mucha gente maravillosa que se dedica a promocionar la cultura. Gente que no pertenece a los gobiernos, por supuesto. El hecho de que suban el IVA al 21 % es una salvajada. En España falta mucha cultura ciudadana, pero eso viene con el tiempo. No podemos cambiar las mentes de un año para otro.  

- ¿Cómo consideras que es la relación entre los medios de comunicación y el mundo literario? 

En la televisión no existe la literatura más allá de Página Dos o Convénzeme (no soporto que justifiquen la mala ortografía en el márketing, ya aprovecho para decirlo), en la radio y en la prensa escrita ocurre lo mismo. Es algo irrisorio. Parece que la literatura no existe más allá de las librerías y las ferias del libro. Además, los medios siempre promocionan a los mismos (así como en las nominaciones a   los Goya siempre aparecen las mismas películas).

Necesitamos más mujeres en las letras españolas

-  ¿Qué opinas del papel que se le da a la Literatura en medios de comunicación y en la publicidad?; ¿Cómo debería ser bajo tu opinión? 

La televisión es uno de los medios de comunicación más poderosos que hay, así que si la gente no ve literatura, no lee. Y en la publicidad ocurre lo mismo. Necesitamos crear campañas y más eventos literarios de puertas para fuera y no solo de autores prestigiosos. Creo que vamos por el buen camino. Actualmente hay muchos talleres de lectura y escritura en las bibliotecas. Poco a poco tenemos que construir una base literaria sólida. Pero para eso hay que reglar muchas cosas: las autoediciones, las distribuciones de libros, cómo filtrar las subidas de libros a Amazon. Hay demasiadas cosas en un cajón desastre difícil de determinar. 

- ¿Por qué piensas que la Literatura en nuestro país tiene un cierto papel residual pero que a la vez choca con esa gran avalancha de libros publicados? 

Simplemente porque somos muchos. En España se escribe y se publican muchos más libros de los que se leen. Según las estadísticas, se publica una media de 300 libros al día. Imagínate leer todo eso. En Amazon, por ejemplo, no hay filtro, se publican cosas maravillosas que contrastan con la brutalidad más absoluta. Entonces, hay tanta demanda que a veces el lector no sabe por qué decantarse.

- Cuál consideras que sería la solución ante la falta de interés por la lectura en todas las personas, bien sean, niños o adultos. 

Yo me centro en los adultos. Quizá porque la mayoría piensa en los niños y en el papel que se le da a la literatura en el colegio (en mi opinión, un papel aburrido y totalmente academicista). No creo que encontremos una solución en dos días, porque el ser humano es lento para los cambios, pero yo creo que está en hacer la literatura asequible a todo el mundo, no dar la imagen de pedantería. Ofrecerla de una manera amena y entendible sin altas esferas de por medio.

- La gente desconoce muchas veces lo propio y autóctono, ¿por qué crees que se presta más atención al arte fuera de nuestras fronteras?; ¿Qué está fallando en España para que no sepamos apreciar ni valorar los tesoros que tenemos? 

Creo que el principal problema es la falta de empatía. Creemos que lo nuestro es mejor, y eso equivale a pisar al de al lado. Fuera de España se trabaja de una manera colectiva sana con notables resultados. También está el hecho de la calidad. Por ejemplo, por el Premio Planeta, uno de los más prestigiosos de nuestro país, otorgan un cheque por valor de 601.000 euros. Todo es puro márketing amañado (acuérdate de las declaraciones de Juan Marsé para El País). Si lo comparamos con Francia, uno de sus premios más prestigiosos es el Goncourt. ¿Sabes cuál es la cuantía? 10 euros. Apuestan tanto por la calidad literaria que saben que se va a rentabilizar con el número de copias que se van a vender. Creo que esas cifras describen parte de la situación que estamos viviendo.

Os dejo un link de interés

Web "La boca del corrector"

Blog Literario "La Boca del libro"

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Pobres son aquellos que precisan mucho

¿Espectadores o consumidores de Cultura?

¡BUENOS DÍAS!

En el ecuador de febrero y con una pequeña tregua en las bajas temperaturas invernales es el momento idóneo para aprovechar al máximo estos días del mes mes más corto del año.

Esta semana vengo con un artículo que considero de gran interés y relevancia y el cual espero que podáis no solo leer y reflexionar que es el principal objetivo sino compartirlo para que pueda inducir a la reflexión a cuantas más personas mejor. Vamos a ello amigos.

El sector cultural es un ámbito de gran interés social y político que a lo largo de los últimos años ha ido adquiriendo gran importancia en la sociedad, cobrando un peso mayor y siendo uno de los ejes principales de transmisión y difusión de cultura. Podríamos definir el sector cultural como el conjunto de disciplinas culturales y estas podrían dividirse en cuatro ámbitos a destacar; Artes Escénicas, Artes Visuales, Literatura y Artes Plásticas. Aunque en este tema en concreto existen distintas contrariedades a la hora de establecer cuáles son las ramas que componen el sector cultural ya que aún a día de hoy sectores como el de los videojuegos, la moda, los viajes, la gastronomía entre algunos otros tienen partidarios y detractores a la hora de considerarlos como fuentes culturales. También el conflicto deriva por las propias industrias culturales ya que se tiene en mente que si una práctica o producto cultural es vendible, consumible y exportable y existe un mercado propio para ello debe considerarse parte del sector cultural. 

El concepto de industrias culturales no es nuevo, el teórico Adorno comenzó a utilizarlo en 1948 refiriéndose a las técnicas de reproducción industrial en la creación y difusión masiva de obras culturales. Más de medio siglo más tarde se observa que los modos de crear, producir, distribuir y disfrutar de los productos culturales se han ido modificando extraordinariamente. A raíz de la industrialización del mercado y por ende de la cultura pasa a un segundo plano el valor cultural de la creación y quedan relegados artistas y arte, la viabilidad mercantil se convierte en la indiscutible protagonista y por tanto la que rige no solo el sector cultural sino las propias políticas culturales. Pasando de una denominada cultura de mecenazgo a una cultura de mercado, de ahí que sea en el siglo XX cuando la profesionalización de la cultura crea propiamente dicho un mercado cultural y el desarrollo cultural se convierte en capital en nuestra sociedad.

Lo que está claro es que hay una visible dualidad entre creadores y economistas, podríamos decir que surge a raíz de la aparición del concepto de economía creativa que entiende la creatividad como ventaja comparativa para el desarrollo de los negocios y da lugar al concepto de industrias creativas que tienen potencial de producir riqueza y empleo a través de la explotación de diversos productos y prácticas culturales. Surge la necesidad por tanto de que artistas y economistas convengan en aunar criterios y fuerzas y es cuando la importante figura de los gestores culturales cobra una gran relevancia. Los gestores culturales deben ser camaleónicos y tienen un perfil muy dinámico y completo ya que convergen entre el artista y el mercado, vinculan la dimensión cultural con la economía y el mercado al mismo tiempo que velan por la protección de derechos, la propiedad intelectual y articulan políticas para promocionar y difundir el sector cultural y así potenciar el impacto económico de la cultura.

Por ello es necesario y conveniente ser críticos y reflexivos en nuestro papel de espectadores culturales siendo esencial discernir la necesidad e importancia del sector cultural en nuestra sociedad y en nuestra propia individualidad.

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Quien no añade nada a sus conocimientos, los disminuye