Entrevista a Flamencólica

¡BUENAS TARDES!

Se podría decir que hemos comenzado la recta final del año, en apenas algo más de mes y medio nos despediremos de un intervalo importante en nuestro camino y lo guardaremos en la memoria y en el corazón. Pero aún tenemos un tramo final por recorrer y lo mejor es hacerlo con todas las ganas del mundo.

Esta semana os traigo una entrevista muy especial y es que hace unos meses, nuestra protagonista, Rocío Hellín Sánchez se puso en contacto conmigo para presentarme su proyecto literario y valorar si me interesaría. En cuanto me adentré en su Blog y en su maravilloso libro lo tuve clarísimo. La verdad es que he de decir que siento predilección por las mujeres creadoras de cultura y de letras y si ya tienen relación con el mundo dancístico el flechazo es inmediato e irrefrenable. 

Rocío Hellín Sánchez más conocida en este universo digital como Flamencólica, es una Flamenca de origen y tradición, con las letras bien puestas y el flamenco bien armado que desde hace ocho años escribe en su Blog Flamencólica, un espacio para todos aquellos amantes del Flamenco en toda su esencia. Hace apenas unos meses ha publicado su primer libro también llamado Flamencólica en el que recopila sus reflexiones y vivencias. Defensora del Flamenco y siempre aguardando que tenga un gran protagonismo, esta artista de las letras flamencas intenta con sus palabras y desde el respeto desarrollar y difundir el Flamenco además de darle el lugar que tanto merece desde siempre.

Le encanta viajar y buscar la esencia por los rincones, encerrarse en su mundo y asimilar la vida. Una joven aventurera con ganas de cambiar el mundo y aportar ese compás que tanta falta hace, en la Cultura y en la sociedad además de ese ritmo que mejora la vida. Porque la vida con música es más bonita y con Flamenco...un sueño de los que se hacen realidad.

Y haciendo referencia a sus bellas palabras, léanme así, desde la libertad.

- ¿Cómo descubriste la Danza Española?

La Danza Española como tal la descubrí de pequeña cuando era alumna en escuelas de baile de la zona porque el baile flamenco es otra cosa bien distinta a la danza española. En las academias de danza de hace casi treinta años impartían tres disciplinas: clásico, contemporáneo y español; y ahí fue mi primera toma de contacto.

- ¿Cómo definirías el vivir inmersa en una familia de tradición flamenca?

Bueno para mí ha sido algo que he vivido y vivo de manera natural, es diferente a otros ambientes familiares, tampoco quiere decir que estés todo el día de fiesta flamenca cantando, bailando o tocando la guitarra. Es un sentir y un modo distinto de vivir el día a día.

- Tu verdadera vocación dirías que es el Flamenco o las Letras.

Nunca me he planteado esa pregunta la verdad, siempre me ha gustado escribir y gracias al Flamenco he podido canalizar la pasión por las letras. No puedo concebir las dos cosas por separado, para mí van unidas y siempre será así.

- ¿Cómo fue tu relación de pequeña con el entorno cultural?

Mis padres nunca nos han frenado de cara a la cultura, tanto mis hermanos como yo hemos saltado de unos entornos culturales a otros. Recibí clases de baile flamenco media vida, he tocado el clarinete con la banda municipal durante muchos años, incluso mi grupo de teatro ganó el primer premio del festival internacional de teatro grecolatino. Creo que la cultura te enseña muchos valores, te desarrolla como persona y aprendes a relacionarte, a compartir, a valorar. En la actualidad por ejemplo, mi hermana mayor recibe clases de canto y yo continúo el legado Flamenco familiar a partir de la escritura.

- ¿Qué es lo que se despertó en ti para llegar a adentrarte de lleno en el mundo del Flamenco?

Las circunstancias de la vida te llevan a veces a vivir situaciones incómodas. A mí el Flamenco, pese a ser una cultura en la que llevo inmersa desde que nací sin haberlo elegido me señaló con trece años el camino, y sigo en él. Comencé a aficionarme y permanezco con mi afición desde entonces, es algo de lo que no me puedo despegar.

- Alguna vez te ha tentado la aventura de llegar a convertirte en bailarina profesional.

Sinceramente no. En el baile, o en cualquier afición que tengas, debes de permanecer con los pies en el suelo y saber donde está tu sitio. Es una profesión dura, llena de sacrificio y esfuerzo. Si quieres dedicarte a ello profesionalmente tienes que verlo claro y yo nunca tuve una disciplina ni una capacidad física como para dedicarle mi vida al baile.

- ¿Qué fue lo que hizo que iniciaras la andadura de un Blog especializado en  Flamenco?

Surgió así, en realidad no lo inicié con esa pretensión. Hace ocho años comenzaron los blogs y a mí me servían para leer y aprender muchísimo; así que creé un blog para escribir de vez en cuando… unas veces sobre Flamenco y otras veces no. Era un cajón desastre virtual que me entretenía y me servía para conocer a otros aficionados al Flamenco o a las letras. No se utilizaban las redes sociales como ahora, por lo que, si yo comentaba en alguna publicación ajena mi Blog me servía como carta de presentación.

Creo que la cultura te enseña muchos valores, te desarrolla como persona y aprendes a relacionarte, a compartir, a valorar

- ¿Cómo comenzaste a profesionalizar tu Blog y a cubrir eventos y actuaciones?

Otra de las cosas que surgen. Asistí a un espectáculo de Farruquito y me enfadé con el mundo; así que volqué la rabia escribiendo una reseña en mi blog. Seis meses después, un medio especializado en Flamenco me ofreció cubrir el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión y aquí estoy seis años después, colaborando con medios de comunicación externos y alimentando mi Blog con lo que se me antoja.

-  ¿Qué se despertó en ti para comenzar el apasionante camino de escribir un libro?

Algo necesario, sin duda. Cuando llevas cierto tiempo en el Flamenco y además colaboras con otros medios y vives los eventos desde el punto de vista de la comunicación sientes la necesidad de contar tu historia. No soy periodista, no soy flamencóloga, ni voy por el mundo de experta en flamenco. Soy una aficionada que escribe, a veces eso es necesario contarlo y acercarte al resto, hay que romper esas fronteras imaginarias que los juicios de moral nos imponen. Tenía que contar mi verdad y este invierno pasado me puse a ello.

- ¿Cuál es la expresión artística por la que más te decantas?

Del flamenco, el cante. No lo dudo ni un momento. El cante me apasiona, me transmite, me hace reflexionar, empatizar, sentir. El baile flamenco, como cualquier danza está menos limitado porque el movimiento es más infinito. La guitarra o cualquier instrumento también te ofrece más posibilidades que una voz. Una voz no, la voz es el medio por el que viene el cante. El cante es lo que es, un segundo en el tiempo, un silencio, una respiración o un quejío…me llena y me vacía constantemente.

- ¿Qué es lo que más te atrae de poder crear? y ¿lo más interesante de tu trabajo?

Lo que más me atrae es poder lograrlo, ser capaz. Si eres capaz de crear algo diferente es porque tienes un talento, una personalidad, unas cualidades. No sé si lo he conseguido o no, esa pregunta la responde quien te conoce o te lee. A mí me encanta descubrir artistas que tienen algo diferente a los demás, me entusiasma, eso es lo más interesante de mi trabajo en el flamenco…descubrir a personas que te aportan y te enriquecen.

- ¿Cómo estás viviendo y qué destacarías de tu trayectoria profesional?

No lo considero trayectoria profesional porque el flamenco pertenece a mi vida desde siempre, pero lo estoy viviendo con mucha intensidad, sin duda. No sé destacar nada porque es un proceso con distintas fases, tienes que prepararte antes de asistir a un evento a presentar un festival. Escribir, leer, escuchar. Me quedo con todo.

El cante es lo que es, un segundo en el tiempo, un silencio, una respiración o un quejío… me llena y me vacía constantemente

- ¿Cómo se vive lo de ser una mujer creadora en nuestro país?

Más que vivir, se intenta vivir. En España hemos tenido predecesoras y pioneras que nos han abierto mucho el campo de la creación. En la cultura flamenca por ejemplo, a lo largo de la historia han existido mujeres que han estado por encima de los hombres. Si es verdad que no se trata de estar por encima o por debajo, se trata de estar en la misma altura y medida que cualquiera. Esa es la igualdad y para conseguirlo tenemos que tomar como referentes a otras mujeres que antes que nosotras lo consiguieron.

- Háblanos del proyecto tan interesante que has escrito, Flamencólica.

Flamencólica soy yo, sin más adornos que mi bagaje y mi percepción. Narro como vivo el flamenco: mis experiencias, mis reflexiones. Muchos creen que los flamencos somos bichos raros, nada de eso. Cuento todo lo necesario para entender el flamenco desde la rutina y la normalidad… como comienza mi afición, cuando salto a cubrir eventos, que me parecen los artistas que he conocido, mi preocupación por la juventud que se abre camino, reflexiono sobre la situación actual de la cultura, los tópicos, las modas flamencas… una batería de relatos cortos fáciles de leer para todos los públicos. Creo que es necesario este tipo de proyectos que reivindican la figura del aficionado y tratan al flamenco con respeto y humildad.

- Hasta qué punto consideras que la enseñanza del Flamenco es necesaria.

Hasta el infinito. La enseñanza es la base de cualquier disciplina, entorno o campo cultural. Todos han tenido que aprender de algo y de alguien, y quien diga que no, está mintiendo.

- Analizando la realidad actual, ¿qué opinión tienes de la Cultura en España y en especial del Flamenco?

La de todos, la cultura en España no se potencia, directamente. Han querido avanzar y estar tanto en la vanguardia que han descuidado lo más esencial. La cultura básica y general en este país no se enseña, ni se desarrolla, ni se divulga. Cualquier niño tiene un destreza con una tablet brutal, sin embargo, no saben donde está La Coruña ni qué río pasa por la ciudad de Orihuela.

- ¿Qué opinas del papel que se le da a la Danza en medios de comunicación y en la publicidad?; ¿Cómo debería ser bajo tu opinión?

La Danza al ser tan visual es un elemento indiscutible para los medios de comunicación y la publicidad. Yo misma, siempre aconsejo a mis amigos que asistan a espectáculos de baile Flamenco porque son mucho más atractivos para el público general pero hay una parte de la danza que no se alimenta, que es el beneficio que te aporta desde temprana edad. Ignorancia, como siempre. Bajo mi opinión deberían de dar más espacios para desarrollarla, pero no solo la danza, cualquier movimiento cultural en general porque hay muchos proyectos que no se llevan a cabo por problemas fundamentales como que le cedan un local.

- Despertar la conciencia social e inducir a la crítica y reflexión son mis máximas a la hora de escribir, ¿qué piensas que falla a la hora de transmitir estos valores a la sociedad y cómo piensas qué pueden potenciarse?

Fallan las formas, el sistema, los procesos. Cuanto menos pensemos mejor, esa es la máxima de quienes nos gobiernan y administran nuestra riqueza cultural. La opción es consumir y aparentar, no pensar. Por no hablar de la educación dentro del ambiente familiar, hoy en día las estructuras familiares difieren mucho de las de antes, el respeto, los valores que se inculcaban; nada de eso existe. Habría que modificar todas las bases establecidas en la actualidad, por lo tanto, veo difícil poder potenciar de algún modo a una sociedad que sea más plural y más culta. Y me da pena, me da mucha pena, pero no veo una salida o una alternativa.

La cultura básica y general en este país no se enseña, ni se desarrolla, ni se divulga

- ¿Por qué la Danza y el Flamenco no tienen un lugar mejor en nuestra sociedad?

Porque no les interesa. El Flamenco hace ya años que debería de impartirse en los colegios como parte de la asignatura de música, pero si cada vez que aprueban una ley de educación castigan a la asignatura de música con menos horas… algo no funciona en el sistema. No somos máquinas y necesitamos a la cultura para desplegar nuestras habilidades, nuestro talento, nuestro desarrollo, pero claro, no les interesa eso y tomar las riendas en solitario es complicado.

- La gente desconoce muchas veces lo propio y autóctono, ¿por qué crees que se presta más atención a las expresiones artísticas fuera de nuestras fronteras?; ¿Qué está pasando en España para que no sepamos apreciar ni valorar los tesoros que tenemos?

Esto siempre ha ocurrido, como no sabes lo que tienes en tu tierra pues valoras lo de fuera como si no existiese nada más. A mi me encantan otras culturas pero también la mía. La música popular, el Folclore, el Flamenco, siempre se han arrinconado, sin embargo en el exterior saben apreciarlo. En ciudades como Viena, las primeras filas de los teatros -para conciertos de música clásica y de ópera- se reservan a niños, a excursiones de colegios o a personas discapacitadas; en España es impensable que las primeras filas del Teatro Real se reserven a colectivos determinados. Con ejemplos como este, tienes la respuesta. Si no apuestas por el futuro, no tendrás un buen futuro. El Flamenco no solo transmite a españoles, ni un cuadro de Picasso, ni El Quijote, ni las películas de Almodóvar. Muchos viven gracias a la universalidad del arte, mientras otros no paran de mirar el teléfono y contar likes en las redes sociales. Creo que lo que nos espera es peor que lo que estamos viviendo. "Los flamencos somos muy dramáticos".

Si no apuestas por el futuro, no tendrás un buen futuro

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Despacio y a compás se puede dominar el mundo.

Rocío Hellín Sánchez

Entrevista a Nela Linares Antequera

¡BUENOS DÍAS!

Pasado el ecuador de marzo y llegando al ocaso del primer cuarto de este año, parece que las temperaturas y el frío siguen pegando fuerte y que pese a que ya ha llegado la deseada primavera parece que los primeros rayos de sol nos van a hacer esperar.

Esta semana especial a tan solo unos días de disfrutar de unas merecidas vacaciones y un deseado pequeño descanso os traigo tal y como os prometí una entrevista a una creadora con interesantes propuestas e ideas, a la cuál ya descubrí hace unos meses cuando realicé una reseña sobre su proyecto teatral "Furias y féminas", reivindicativo y muy necesario y que tuve la gran suerte de poder admirar. Nela llamó mi atención desde el primer momento que ahondé en la obra Furias y féminas, es una luchadora que reivindica y defiende los derechos de la mujer, en sus creaciones la mujer es protagonista y siempre le otorga reconocimiento, gran relevancia y trascendencia.

Ella es Nela Linares Antequera, nacida en 1993 en Sevilla. Graduada en comunicación audiovisual y especializada en guion de cine y TV, actualmente está cursando un máster de Documental y reportaje periodístico transmedia. En 2009 gana el premio de mejor guión en el festival de cortometrajes Ciudad De Dos Hermanas. Desde entonces se dedica a realizar cortometrajes que han participado en diferentes festivales, entre ellos "Ventolera" (2017) finalista en notodofilmfest, así como escribir cortos para otros realizadores, como "Swingers" (2016) dirigido por Álvaro de Armiñán. Ha trabajado en el Laboratorio de interpretación de Sevilla de Sebastián Haro y en series de televisión como Derecho a soñar (TVE). En teatro se estrena con una pieza de micro, "26,4%" (2015) en Sevilla, "Dios Aprieta" (2016) en Madrid y este año "Furias y féminas".

Y hoy la protagonista es ella, una joven andaluza, con mucho arrojo y determinación, gran mujer de armas tomar que llega pisando fuerte y con ganas de comerse los escenarios.

¡Muchos éxitos en tus proyectos y a seguir luchando por los sueños!

- Háblanos acerca de tu carrera y de cómo decidiste adentrarte en el mundo de la Cultura.

Mi padre es músico y mi madre escribe y compone también, así que mi relación con el arte viene desde la cuna prácticamente. En mi casa si decía que quería ser abogada, puede que tuviese un gran problema: decepcionar a mis padres. Así que dedicarme al mundo del arte era la opción más factible.

-         -  ¿Qué proyectos has llevado a cabo y cuáles tienes pensados?

Normalmente, siempre ando intentando sacar adelante cortometrajes pequeñitos con los que poder hacer una carta de presentación. Ahora mismo estoy con un proyecto teatral "Furias y féminas" que funciona bastante bien y está teniendo buena acogida. Paralelamente, intento mover dos guiones de largometrajes que tengo escritos por si hay suerte en que alguna productora se interese.

       -  ¿Cuáles piensas que son las necesidades más imperiosas en el mundo de la Cultura?

Respeto. Para mi la cultura es una de las herramientas de educación más influyentes en el pueblo, más si hablamos de cultura popular (cine, televisión...). A menudo la cultura se banaliza, se desprestigia e incluso la prostituyen de una manera muy malévola. Nuestro sistema de educación, sin ir más lejos, no incluye en sus planes ninguna asignatura desde la cual los niños aprendan cultura y desarrollo de ella, algo bastante importante para el crecimiento de un país.

   - En tu filosofía como creadora siempre va implícita esa lucha y reconocimiento de la mujer, ¿te ha costado llevar a cabo tus proyectos por tener presente la defensa de la mujer?

Y me seguirá costando, aunque espero me cueste cada vez menos. La cuarta ola viene calando fuerte y cada vez más estamos logrando que el feminismo no sea una opción, sino una obligación. Gracias a ello, al empeño de muchas de visibilizarnos y empoderarnos, es fácil llevar a cabo proyectos con la mujer por bandera, aunque sigue siendo difícil desde el lugar de emprendedora sacarlos adelante. Aun así, no creo que pueda hacerlo de otra manera. Mi filosofía artística se basa en la mujer, como así lo hicieron célebres escritoras. Carmen Burgos sin ir más lejos centró toda su obra en la mujer. Ella vivió a principios del siglo XX. Un siglo después no es que haya cambiado mucho la cosa, pero el progreso me otorga más facilidad sin lugar a dudas, así que es un buen ejemplo a seguir.

-¿Es difícil vivir de la cultura siendo mujer y además joven en nuestro país?

Es difícil vivir siendo joven. Es difícil vivir siendo mujer. Ya ni te cuento cuán difícil es vivir de la cultura y sumarlo a los dos anexos anteriores. Es cierto que cada vez más hay mecanismos institucionales para impulsar la creación en general, la femenina en particular. Pero pienso que no queremos limosna, sino realidades que nos den de comer. Bajar el IVA para que nuestro trabajo salga adelante sería una realidad muy bonita, por ejemplo. Además quien hace la ley hace la trampa. Sin ir más lejos, por ejemplo, se me ocurre hablar de los concursos de guiones o proyectos de series que lanzan algunas empresas potentes. Con el atractivo de la accesibilidad y posibilidad de vender un proyecto, ellos se están ahorrando los costes de la creación. Es decir, no remuneran el proceso creativo, sino que compran si quieren algo ya hecho, sin haber soltado dinero por lo que viene siendo lo más importante: crear.

-          - Cómo mujer creadora qué opinión tienes acerca del mundo cultural en España.

España es un país culturalmente muy rico. No sabemos apreciarlo, ese considero es el principal problema. Y sobre todo, no sabe apreciarlo nuestro gobierno. El día que aprenda que el patriotismo surge de nuestro legado cultural y no de la exaltación de unos valores rancios y bélicos (y patriarcales), España se levantará más fuerte que nunca. Pero para ello queda mucho trabajo que hacer, así que aquí seguimos los contantes, cantantes y soñantes esforzándonos diariamente por lograrlo. Somos precarios, pero la fuerza que nos da el saber que estamos cambiando el mundo en cada diálogo, poema o canción es increíble.

La cultura es una de las herramientas de educación más influyentes en el pueblo.

-     - Las mujeres que somos creadoras necesitamos generar discursos y referentes de mujeres que inspiren, ayuden y consigan hacer ver nuestras realidades, necesidades y perspectivas, ¿cuál consideras que es el problema de tan poca creación, visibilidad y difusión de mujeres?

Una palabra: patriarcado. El mundo es de ellos. Ese es el único problema. Si las mujeres estuviésemos en la misma posición que los hombres, esto funcionaría de otra manera. Mucho mejor, créeme. No hay poca creación de mujeres, no creo en ello. Es el discurso del patriarcado para justificar precisamente la falta de visibilización y difusión de nuestras obras. Hay mucha creación femenina, pero no quieren que la haya. Por eso la pisotean y boicotean, por eso no la impulsan. Es fácil entenderlo: tienen miedo a perder sus privilegios. ¿Te imaginas qué ocurriría si nuestro discurso cogiese fuerza a través de la cultura popular? Si creásemos en la medida de lo posible que ellos. Se les vendría abajo su sistema.

-          - ¿Es el feminismo la clave para romper tanta desigualdad?

Obviamente, sí. Feminismo no es más que situarnos a la misma altura, en la misma posición, ni más ni menos.

-         -  ¿Qué consideras hace falta a día de hoy para conseguir una igualdad real?

Acabar con el patriarcado, pero ello no es fácil, así que mientras tanto…seguir creando mucho, saliendo a la calle mucho, cuestionarlo todo mucho. Vocear, que se nos escuche.

-     - La presencia de las mujeres creadoras en la Cultura sigue siendo mínima, ¿cómo combatir esta desigualdad?

Como hemos hablado, creo que las medidas institucionales están bien pero son limosna. Una de las consignas de este pasado 8 de marzo ha sido “no queremos trabajo, queremos dinero”. Y es que realmente trabajo tenemos mucho, lo que seguimos sin tener es reconocimiento económico por ello. Además las medidas institucionales son tramposas: a veces se ponen nombres de mujeres que en realidad no hacen esa labor solo para conseguir ciertas ayudas, a veces, más descarado aún, crean festivales, conferencias por la mujer y quien hay tras ello son hombres. Nos engañan como quieren, lo que yo llamo el feminismo oportunista. Como está de moda y es casi obligatorio tenerlo por bandera, lo hacemos, pero dándole una vuelta de tuerca al patriarcado. Para que la presencia de mujeres en la cultura sea una realidad igualitaria tenemos que llegar nosotras a los puestos de poder y empezar a cambiar las cosas desde arriba. El boicot tampoco estaría mal (risas).

El feminismo es transversal y no es anexo a ningún movimiento político, es más grande que todo ello. 

-    - La educación es clave en la evolución, la concienciación y el cambio, ¿qué opinas del sistema educativo actual y cómo piensas debería enfocarse?

Qué bien que me lo preguntes, ya antes saqué el tema (siento haberme adelantado). El sistema educativo ocupa un lugar muy importante en mis preocupaciones y creo que ello se nota en mis proyectos. Mi primer guion de película va sobre ello, sin ir más lejos. El sistema educativo, como dice mi madre (profesora de historia), está hecho desde los despachos y no desde la realidad. Los programas educativos no funcionan en la aplicación, el absentismo escolar es enorme, los niños no tienen motivación alguna. Se les enseña a aprender cosas de memoria y luego escupirlas en un examen. Aprender no es eso. Aprender es experiencia. Por ello reitero que el sistema educativo necesita mucho de la cultura y de sus precursores. En las carreras de magisterio, donde se forman los profesores, también hace falta un cambio sustancial. Están formando a docentes sin pasión. La educación debe ser vocacional y pasional, es lo primero que debemos transmitirle a nuestras generaciones futuras.

-   - ¿Qué opinas del papel que ejercen agentes sociales tan importantes como los medios de comunicación y la publicidad en la imagen de la mujer?

Lamentable. Flaco favor hacen los medios. Lo de la publicidad es un caso aparte, lo peor que lleva el feminismo a mi entender. Su discurso cala de una forma muy homogénea y potente, por eso combatirla es difícil. La solución es feminizar también esas esferas. Mientras sigan siendo territorio patriarcal y capitalista, no hay nada que hacer. Aunque en defensa diré que hay mucho activismo feminista, especialmente por redes sociales, para desmitificar muchas de las prácticas de los medios y la publicidad. La denuncia social y la unión en masa hacen mucho, por suerte.

       - ¿Cómo definirías la realidad de la mujer del siglo XXI?; ¿Crees que se están alcanzando metas?

Siempre se alcanzan metas, lo malo es que el patriarcado sabe reinventarse muy bien. Queda mucho que hacer, como bien dices aún seguimos teniendo dificultades profesionales, pero también sociales. Ir por la calle sola es un factor de riesgo, así que nuestra realidad es cruda.

     - La mujer sigue siendo esclava de su imagen y no conforme con eso, se sexualiza su persona y se explota su condición hacia la belleza y el exterior. ¿Por qué la sociedad se empeña en hacernos llegar una imagen de la mujer tan irreal y superficial?

Porque al patriarcado (lo repito mucho, pero es que es la clave de todo) les conviene tenernos tontas, sumisas y pasivas. Explotan nuestro físico porque para ellos somos cosas, sus cosas. Su propiedad.

-         -  ¿Por qué a día de hoy sigue existiendo tanta desigualdad presente en nuestra sociedad?

¿Si digo “patriarcado” se entiende ya? Existe porque quieren que exista desigualdad, porque para que no exista hace falta que los hombres cedan la parte de privilegios que nos han robado, y plantéalo así ¿a que a nadie gusta soltar privilegios en pos de un mundo mejor?

-       - Piensas que los ciudadanos somos conscientes de la falta de igualdad real que sigue existiendo a día de hoy.

Sí, pero tampoco les conviene aceptarlo públicamente. Es mejor creerse el cuento (que crean el cuento) de que hay igualdad real, pues es la clave para andar exentos de deshacerse de su situación de poder.

España es un país culturalmente muy rico pero no sabemos apreciarlo.

-      - En la actualidad vivimos un momento en el que la mujer sigue siendo sexualizada y cosificada, ¿cuál crees que sería la medida para terminar con este esclavismo de la mujer?

Feminizar los mecanismos desde los que se explota esa idea, es decir, todo. Publicidad, medios, cultura popular, educación. Pero primero tenemos que ser consciente nosotras y luchar unidas por desterrarlo. No puede ser que el patriarcado esté en los discursos de muchas mujeres como las azafatas de carreras, que aún no son conscientes de su cosificación. El feminismo debe llegar primero a todas, por eso debemos ser muy pedagógicas las unas con las otras.

    - En qué medida la revolución feminista consideras que consigue una mejora en los Derechos Humanos y en las sociedades.

En toda medida sin lugar a dudas. El feminismo es transversal y no es anexo a ningún movimiento político, es más grande que todo ello. Tan fácil como que somos la mitad de la población mundial y queremos ser iguales y luchar por nuestros derechos. 

       - ¿Por qué crees que las mujeres tenemos una menor visibilidad en la sociedad y en especial en el mundo de la Cultura?

Me repito, pero es que en repetir está la clave: porque no les conviene que estemos en la palestra, que pensemos, que seamos autónomas. Cuando una mujer cuestiona algo, se plantea un “por qué no yo”, algo cambia en el mundo. Cuando algo cambia en el mundo un hombre tiene que ceder privilegio. Es así de sencillo.

  - Estamos los ciudadanos y las mujeres informadas acerca de la falta de igualdad social.

Por desgracia, hace falta mucha información aún. Por suerte, vivimos en un tiempo en el que la información está al alcance de todos y de manera democrática. Basta con abrir Google o ir a la biblioteca y leer teoría feminista para abrir los ojos, o como mejor se entiende, ponernos las gafas violetas.

-         -  Cuáles serían tus medidas para generar una sociedad igualitaria y justa.

Me reitero, pero es que no hay otra respuesta: feminizarlo todo. Que las mujeres tengamos presencia en todos los aspectos de la vida. Esa es la medida ideal para que la sociedad empiece a ser justa.

-          - Qué referentes te inspiran a la hora de crear y generar una lucha por un mundo mejor.

Todas las mujeres que lucharon contra la adversidad de su tiempo para construir un discurso feminista de empoderamiento. Desde Olympe de Gouges hasta Simone de Beauvoir. Mi preferida es Emilia Pardo Bazán por su forma de ser, aunque actualmente también existen muchas referentes inspiradoras que hacen una labor increíble porque el feminismo se tome en serio.

Disfrutad mucho y ser muy FELICES =)

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No podemos dejar que las percepciones limitadas de los demás terminen definiéndonos. 
Virginia Satir

ENTREVISTA A RANDOM THINKING

¡BUENOS DÍAS!

Estamos en febrero...ese dulce mes tan caracterizado por el amor y los carnavales además del frío ya que me atrevería a decir que es uno de los meses más invernales de todo el año. Y uno de esos en los que apetece mucho quedarse en casa, disfrutando de una buena lectura, música, una historia de cine y por supuesto, una manta para abrigarnos del gélido febrero. ¡Hogar, dulce hogar!

Hace bastante que no actualizaba pero el trabajo y todas las obligaciones no me han dejado tiempo para mi pequeño gran espacio, aún así prometo no volver a tardar tanto en publicar. Pero hoy viernes, cerrando la semana del amor os traigo una entrevista muy especial, la primera de este año a la que seguirán muchas más. Este mes conocemos a un grupo de música de dos jóvenes andaluces, con aires Folk, Blues y smooth Jazz con gran personalidad y nombre propio. Hablan al alma y a los sentimientos, despertando los sentidos de la mano de la dulce voz femenina y de su pareja de guitarras. Ellos son dos hermanos músicos y compositores Aurora y Ángel, componentes de RANDOM THINKING.

Su disco debut Random Thinking publicado en diciembre de 2014, les ha valido el reconocimiento unánime de crítica y público, situándoles como una de las propuestas con mayor proyección de la actual escena musical. Ahora han presentado su segundo disco: RIGHT HERE AND NOW. 

"El presente como lo único que realmente nos pertenece, la superación de nuestros propios miedos y la libertad, son las premisas de estas once canciones, que danzan a través de los vaivenes de la existencia, con sensibilidad y contundencia." 

Siempre acompañados de sus guitarras, Random Thinking han conquistado desde el primer instante a la crítica especializada y al público. Por su profundidad sonora, por lo orgánico y directo de su sonido, por la exquisita combinación de instrumentos y por la energía que proyectan que hacen de su propuesta una experiencia única e inolvidable.

Y en Paujournaliste he tenido el honor de poderles realizar una entrevista centrada en su vocación musical, su carrera profesional, sus sueños y pasiones, además de sus temores, críticas y reflexiones relacionadas con el mundo de la música y de la cultura.

¡Muchísimas gracias artistas, todo un placer!

- ¿Cómo descubre Random Thinking la Música y la Cultura? 

La música la descubrimos gracias a nuestro padre que era muy aficionado, tenía muchos discos de toda clase de música, desde Zarzuela, Flamenco y Clásico hasta Rock y Blues. Tenía también una guitarra que mal tocaba de vez en cuando. De pequeños, ambos quisimos empezar a estudiar guitarra clásica. En nuestra casa siempre se ha respirado mucho cariño por la cultura en general. Nuestro padre también leía muchísimo y nuestra madre era más aficionada a la pintura y al teatro.

- La música es vuestra auténtica vocación o tenéis alguna otra pasión.

La música es, sin duda, una auténtica vocación para nosotros. Aunque es cierto que ambos hemos tenido siempre un perfil multidisciplinar, a caballo entre la ciencia y el arte. Yo, Aurora además de músico y compositora, soy Licenciada en Química. También realicé estudios en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla. Mi hermano Ángel por su parte es además de músico y compositor, Ingeniero Industrial.

Todos tenemos que trabajar por un mejor modelo educativo y una profesionalización real del arte y de los artistas en nuestro país.

  

- ¿Cómo fue vuestro contacto de pequeños con el entorno cultural? 

Tuvimos la suerte de que nuestros padres se preocuparon en mostrarnos la importancia de la cultura, poner libros en nuestras manos, abrirnos la mente, descubrirnos el ir a teatros, al cine, a conciertos, ponernos buena música y llevarnos de vez en cuando a museos. En casa oíamos mucha música y fuimos receptivos y sensibles a lo que veíamos, probablemente porque se nos expuso a todo ello con cariño y de forma amena, sin imposiciones.

- ¿Qué es lo que os lleva a crear música? 

Seguramente la necesidad de transmitir un sentimiento, de crear algo nuevo sacándolo de dentro de uno mismo y que adquiera vida propia.

- ¿Cómo nace el nombre y el grupo? 

El nombre es una expresión anglosajona que siempre nos ha gustado. Significa dejar fluir los pensamientos y las ideas con libertad, sin prejuicios ni condicionantes. Para nosotros significa libertad creativa absoluta, autenticidad.

El grupo se creó el primer día que de pequeños tocamos y trabajamos juntos una canción compuesta por alguno de los dos, no sabemos exactamente cuándo. Ese es el inicio de todo. El comienzo profesional fue el lanzamiento de nuestro disco debut homónimo “Random Thinking”, en diciembre de 2014.

- ¿Qué hizo que os dedicarais a la música profesionalmente? 

Hubo un día en el que miramos nuestro cuaderno con todas las canciones que teníamos escritas y pensamos en todo el tiempo que llevábamos tocando y haciendo música. En ese momento pensamos que lo lógico y natural era grabarlas de forma profesional, tratar de apostar por ello y ver que pasa. En definitiva, hacer un disco con todo lo que ello implica y trabajar para llevarlo a los medios y al público.

- ¿Qué destacarías más de vuestra carrera? 

Lo que nos parece más destacable es lo que hemos conseguido de manera 100% autogestionada y con una música, a priori, no mayoritaria. No conocíamos la industria ni a nadie del sector, no teníamos contactos ni teníamos experiencia en cómo se hacían todas las cosas a las que nos enfrentábamos. En un país como el nuestro y en un sector tan endogámico, estas son barreras que tenemos que superar cada día. Lo cierto es que nuestra única carta de presentación ha sido siempre nuestra música y hemos trabajado muy duro. Cada objetivo cumplido, cada éxito ha sido doble alegría para nosotros, porque podemos estar seguros de que no ocurren por simpatías ni por enchufes, sino por la música.

Enraizado en los géneros madre de la música contemporánea pero ecléctico y cosmopolita.

- ¿Qué es lo que más os atrae de poder crear?

El poder sentarte contigo mismo, escucharte, dejarte llevar y que tus emociones sean el origen de algo nuevo, de algo propio que pueda serte útil a ti y a otras personas. Ese aspecto de proyección de uno mismo, es terapéutico y enriquecedor.

- Cómo os definís profesionalmente y musicalmente hablando.

Somos dos hermanos músicos y compositores con una música propia, orgánica e influenciada por estilos como el blues, el folk y el smooth jazz. Voz y guitarras acústicas son nuestras principales señas de identidad y la carga melódica y expresiva nuestras características sonoras. No aspiramos a hacer música americana tradicional o un estilo puro, sino a desarrollar nuestra propia visión artística.

- ¿Cuál es la expresión artística y musical predilecta? 

Nuestra expresión artística favorita es claramente la música, seguida de la literatura y en mi caso (Aurora) también la pintura y el dibujo.
En cuanto a la expresión musical, para Ángel es muy especial la música instrumental, especialmente la música para guitarra, y también para otros instrumentos como el piano. Para mí la expresión musical predilecta es esa pureza descarnada de solo voz y guitarra.

- ¿Cómo se vive lo de ser músicos en nuestro país? 

Pensamos que vivir de la música exclusivamente es bastante complicado, especialmente para músicos con un proyecto propio. A ello contribuye que probablemente vivimos en un país que, por diversos factores, sobre todo educativos y de concienciación, tampoco valora demasiado la cultura. Otro tema importante es que, como ya hemos comentado, el sector se encuentra muy copado por ambientes endogámicos muy cerrados. Por otro lado, la falta de formación artística y musical hace que un grueso de gente no sepa valorar, no distinga entre una buena composición bien tocada y bien cantada, original, de algo mediocre. La falta de educación, no solo musical, sino cultural y artística en general, hace que nos encontremos en una situación compleja e incluso peligrosa. Por resumirlo rápido: Lo que una sociedad no entiende simplemente no lo valora. Y esto ocurre a todos los niveles, desde el público hasta los propios gestores de la industria. La tendencia clara es la de anular a los creadores para dar cobertura solo a la copia de la copia de la copia y cuánto menos sustancia tenga en todos los aspectos, técnicos y artísticos, mejor. En este contexto, siempre queda gente valiente que invierte su tiempo, dinero e ilusión en dejarse la piel trabajando para conseguir sacar adelante un proyecto y otra mucha gente que está deseosa de recibir y apoyar propuestas sinceras con contenido. El tema es que, si no existe la cobertura y la infraestructura para todo ello, si no se aúnan los aspectos educativos, sociales, culturales e industriales, es una profesión que nunca será rentable y por tanto no tendrá continuidad. En resumen, todos tenemos que trabajar por un mejor modelo educativo y una profesionalización real del arte y de los artistas en nuestro país.

- Cómo está siendo esta aventura y trayectoria profesional.

Está siendo muy apasionante y vertiginosa, en estos tres años hemos aprendido muchísimo. Hemos trabajado una barbaridad para sacar el proyecto adelante, partiendo de cero y haciendo lo que normalmente haría un equipo de varias personas especializadas. Estamos muy contentos porque en apenas tres años, hemos conseguido el aplauso unánime de público y crítica especializada a nivel nacional. Nuestro principal reto es mantener este nivel de trabajo a la vez que conservamos la ilusión como artistas por seguir creando y tocando, como antes de que empezara todo.

El nombre es una expresión anglosajona que siempre nos ha gustado. Significa dejar fluir los pensamientos y las ideas con libertad, sin prejuicios ni condicionantes. Para nosotros significa libertad creativa absoluta, autenticidad.

- ¿Hasta qué punto pensáis que la educación musical puede ser beneficiosa para niños y adultos? 

Como te decíamos antes, creemos que es fundamental. Está ampliamente demostrado por estudios de organismos muy prestigiosos que, por ejemplo, aprender a tocar un instrumento desarrolla el cerebro de una forma especial y mejora la atención, la concentración, la memoria e incluso está relacionado con una mayor facilidad para aprender idiomas. Es verdaderamente preocupante que la educación esté cada vez más centrada en determinadas materias, porque, además, no todo el mundo tenemos las mismas aptitudes para hacer o estudiar lo mismo. Todo es importante y un buen sistema educativo debería integrar ciencias, letras y arte a un buen nivel, hoy día esto no ocurre en España.

- Observando la realidad actual, ¿qué opinión tenéis de la Cultura en España y en especial del ámbito musical? 

Pensamos que la cultura en España es una auténtica paradoja. Por una parte, siempre hemos sido y somos un país referente a nivel mundial en literatura, teatro, pintura…eminentemente artístico, con gente muy talentosa y de mucha creatividad. Sin embargo, la pésima educación cultural que comentábamos antes, hace que lamentablemente en nuestro país a mucha gente le suene Manuel de Falla o Cervantes, pero casi nadie haya escuchado “El amor brujo” o leído “El Quijote”. Algo fundamental está fallando. Por otro lado, el público en ocasiones se encuentra ante propuestas que son presentadas como artísticas y que realmente no tienen calidad o no son más que una mala imitación. Pero todo proviene de lo mismo, de la falta de profesionalización del artista, de una profesión entendida tradicionalmente como afición. En España tradicionalmente ha habido cierta tendencia a asociar el arte y la música especialmente, con el postureo y la charanga. El ser músico con hacerse una foto con la pose y el atuendo para después subirse un escenario y desafinar, quedarse en la mera apariencia. Vivimos en un país que en el aspecto cultural presenta fuertes contrastes, con una situación compleja en la que conviven coyunturas a veces muy contradictorias.

- ¿Cómo pensáis que es la relación entre los medios de comunicación y el mundo de la música? 

Cada vez hay menos medios abiertos a propuestas nuevas que no vengan de multinacionales. En la tele son ya inexistentes los programas de música en directo. Todo se reduce a Talent shows que tienen su público y es respetable pero que desde luego no son programas de música. A día de hoy, el único medio grande por así decirlo que cumple una función cultural es Radio Nacional de España (Radio 3). Por otro lado, en internet están surgiendo medios, radios, revistas, blogs y espacios que están adquiriendo cada vez más importancia y están recogiendo el testigo. Nosotros mismos, hace ya bastante tiempo que descubrimos nuevos artistas gracias a espacios en internet, además de en conciertos y con la excepción de algunos excelentes programas de radio que aún continúan a los que somos asiduos.

Voz y guitarras acústicas son nuestras principales señas de identidad y la carga melódica y expresiva nuestras características sonoras.

- En vuestra opinión cuál sería la solución ante la invisibilidad que tiene en nuestra sociedad la Cultura. 

No es algo que se pueda cambiar rápido. Estamos muy lejos del respeto que genera la cultura y que se le tiene en otros países pese a que tenemos un patrimonio increíble. Lo fundamental es que las personas sintamos la cultura como nuestra y como algo útil, algo que nos hace ser mejores. Un museo que no se visita y no se disfruta no es un museo, es un mausoleo. Para eso es fundamental educar en cultura de una forma amena y moderna, de manera práctica. La cultura y el arte en general, al igual que las matemáticas o la física, requieren de una formación para poder entenderlo y apreciarlo. Si no logramos transmitir ese conocimiento, la gente no entenderá la cultura ni el arte y nunca lo apreciará por ellos mismos, sino solo porque alguien desde fuera les dice que tienen que apreciarlo.  

- ¿Qué está fallando en España para que no sepamos apreciar ni valorar los tesoros que tenemos? 

Volvemos a la educación, se enseña poco y mal. Es una paradoja que un país con tanta riqueza artística no sea capaz de valorar su propia cultura y su propio arte. Está claro que hay un problema en la educación, pero también en la forma de comunicar y de “vender” por parte de todos los agentes implicados. Las cosas no se valoran por imposición o porque se aprendan de memoria. No se conoce y valora la literatura de la Generación del 27 por saber de memoria un listado de nombres de autores y obras, pensar eso es superficialidad y absurdo. El arte hay que estudiarlo desde la técnica y la expresión, pero también desde lo que aporta a la sociedad y a los individuos. Todos tenemos nociones básicas de lenguaje matemático y además sabemos que las matemáticas son muy valiosas porque sirven para muchas cosas que usamos todos los días. Pues hay que ser capaz de comunicar la parte técnica del arte para que pueda comprenderse e interpretarse y también la parte útil para que la sociedad asimile su altísimo valor. Es un trabajo de largo recorrido, pero solo así la cultura podrá ser valorada y defendida por una gran mayoría.

Lo que una sociedad no entiende simplemente no lo valora

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La música es la banda sonora de la vida. (Dick Clark)