PauJournaliste: Entrevista a Ángeles Romo

¡BUENOS DÍAS!

En el ecuador de diciembre y ya entrados prácticamente en el fin de año os propongo disfrutar intensamente de estos últimos días y comenzar a hacer ese pequeño balance que siempre es tan necesario y reconfortante.

Esta semana os traigo una entrevista muy especial y no solo porque sea la última del año. Quiero presentaros a Ángeles Romo, una joven y talentosa artista con mucho futuro y personalidad que va a revolucionar el ámbito artístico.

En mi discurso siempre reivindico que la Cultura es algo esencial y muy necesaria tanto para los individuos como para la sociedad en su conjunto. Nuestra entrevistada Ángeles Romo, lleva esta misma línea en su discurso artístico, la reivindicación y la revolución reflexiva forman parte de su identidad como artista y su obra. Tratar con ella estos temas ha sido todo un placer y sobre todo acercarnos a sus comienzos artísticos, su entorno y filosofía. Una joven de Madrid de veinticinco años que se encuentra en una etapa muy apasionante e intensa. Nos habla de su interesante visión sobre el mundo que más le entusiasma y nos da su opinión sobre la situación actual de la Cultura y del mundo del Arte. Una interesante charla con una gran artista que apuesta alto por llegar a cumplir sus grandes y bellos sueños.

- ¿En qué momento y cómo descubriste el arte?

Descubrí el arte con cuatro añitos aproximadamente. Vengo de familia de artistas, tanto pintoras como bordadoras. Los primeros que me adentraron en el mundo fueron mis padres que siempre consideraron que mis dibujos iban más allá de la creatividad.

- ¿Cómo fue tu primera experiencia y encuentro con el universo artístico?

Mi primera experiencia que considero importante en mi trayectoria artística fue cuando me presenté con nueve años a un concurso de dibujo “Día de la madre” en el antiguo restaurante Planet Hollywood (Madrid). El concurso consistía en pintar sobre el papel-mantel tu idea sobre el amor materno. Para alegría mía salí ganadora.

- Tu verdadera vocación se encuentra en el mundo del arte o, ¿tienes otras inquietudes e intereses?

Mi verdadera vocación y profesión es el arte. Me encantan todas las disciplinas pero en especial la pintura y el dibujo. Amo también el arte textil, el bordado en especial, aunque nunca se haya considerado tanto un arte como una artesanía o labor.

- ¿Cómo fue tu relación de pequeña con el entorno cultural?

En un principio bien, iba a clases de pintura en una academia de mi barrio. Hasta los trece años que me subieron de nivel con gente bastante mayor que yo y cosas de la vida me aburrí y no lo volví a retomar hasta entrar en la universidad.

- Cuéntanos tu paso por la universidad y qué supuso para ti estudiar y formarte en Bellas Artes.

El primer año fue fatídico, salí del bachiller de sociales sin tener claro mi futuro y entré en la Licenciatura de Bellas Artes sin ninguna expectativa clara. Mi nivel formativo en este ámbito era muy bajo (comparado con el de mis compañeros que habían hecho el bachiller de artes y llevaban años formándose en la academia). Poco a poco fui subiendo de nivel, comencé a centrarme y a sentir de nuevo esa pasión por el arte.

La carrera supuso un cambio brutal en mi manera de ver el mundo, creo que es una formación muy práctica y muy emocional. Ves el arte con un trasfondo muy elevado, más allá del sentido estético que se observa a simple vista.

- ¿Qué fue lo que hizo que quisieras dedicarte al arte profesionalmente?

Las ganas de mejorar mi “pincelada”. El amor que siento y la tranquilidad que me produce pintar. Es algo que está intrínseco en mí. Soy feliz pintando, ilustrando y creo que hay que luchar por lo que uno ama y le hace feliz.

- Dentro del arte y en especial de la pintura, ¿tienes alguna especialización o disciplina que prefieras?

En la carrera me especialicé en artes plásticas. Después realicé un curso de experto en diseño de moda y más tarde un máster en pintura e ilustración.

- ¿Cómo ha sido tu camino antes de iniciarte profesionalmente en el sector artístico?

Ha sido y es muy complicado, en general es difícil entrar en el sector ya sea por la crisis o porque es un coto muy cerrado, pero siendo mujer y joven todavía lo es más. Siento que aún hay mucho sexismo y “edadismo” en este campo. Desde mi opinión, no se trata con la misma profesionalidad a un hombre que a una mujer de veinticinco años, aun siendo las dos personas igual de serias y constantes en su trabajo. Es un esfuerzo más el que tenemos que hacer las mujeres para ser consideradas competentes. Lo bueno es que siempre hay gente que elimina estos prejuicios y apuesta por ti, por tu obra.

- ¿Cuál es tu expresión artística predilecta?

La pintura y el dibujo, es la manera como mejor me expreso y con la que me siento más a gusto.

- ¿Cómo estás viviendo tu incipiente experiencia profesional?

Con muchísima ilusión de que vayan saliendo las cosas bien poco a poco y poder vivir del arte, que me hace tan feliz.

- Cómo se vive lo de ser una joven y talentosa artista, ¿tus sensaciones?

Se vive genial en el momento, cuando salen las cosas bien, pero no hay que olvidar que este sector es una montaña rusa. Y hay que ser muy constante para hoy estar en lo “alto” y mañana también.

- ¿Es difícil el acceso al mercado del arte para los jóvenes?; ¿Se puede vivir actualmente del arte en España?

Tienes que ser un todoterreno y buscarte las castañas como nadie para poder vivir en España del arte. Este país cada vez más falto de cultura no considera el arte como algo primordial, la consecuencia es que para el artista sea necesario “florecer” en otro lugar.

- ¿Qué es lo que más te atrae de poder crear? y ¿lo más interesante de tu profesión?

Me atrae el resultado, como de una hoja en blanco y con cuatro herramientas súper básicas se pueden crear mundos que hagan sentir tanto. Lo más interesante es hacer crecer esos sentimientos en el espectador, que se sienta identificado con tu obra.

- Cómo definirías la filosofía de tu obra y qué es lo que intentas transmitir con ella.

Intento que mi obra siempre tenga un punto revolucionario por así decirlo, que tenga un trasfondo y haga reflexionar al espectador sobre tal o cual tema. No quiero que se quede en el simple sentido estético.

- Gran parte de tus proyectos están relacionados con el concepto de la mujer y la feminidad, ¿qué es lo que más te inspira del universo femenino en tus creaciones?

Me inspira la mujer como como luchadora, trabajadora y no como simple musa. Dos de mis proyectos van enfocados a la distorsionada imagen que crean los medios de comunicación sobre la mujer. Una mujer bella, frágil, débil y cosificada, creada para el disfrute masculino. Pienso que es hora de eliminar ese concepto tan irreal sobre la feminidad y darnos un respiro.

- ¿Qué visión tienes de la Cultura tal y como está planteada en nuestro país?

Falta mucho apoyo, se está recortando en campos, como la cultura, que en mi opinión son ámbitos muy importantes y necesarios para humanizarnos. El resultado es la creación de autómatas, que no tengan capacidad reflexiva para ver que esto es un problema social.

- ¿Cómo consideras que es la relación entre los medios de comunicación y la industria del arte?

La considero a día de hoy súper importante, gracias a la tecnología podemos nutrirnos del arte de profesionales de todo el mundo. Los medios de comunicación si funcionan correctamente son un buen vehículo para mostrar el arte internacional en todos los espacios.

Se crea una falsa imagen que no encaja en la vida de ninguna mujer

- ¿Qué opinión tienes acerca del sector museístico en España?

Sigo pensando que es un coto privado, si no tienes un renombre de años y años el paso te lo deniegan. Se fomenta muy poco la visibilidad de artistas emergentes, a pesar de poder ser mejores que cualquier otro artista reconocido.

- Consideras que las medidas impositivas por parte del gobierno con la subida del IVA han afectado al sector cultural, ¿en qué medida?

Por supuesto que han afectado y mucho, en una situación de crisis como la que estamos viviendo esto hace que la reducción del poder adquisitivo priorice los recursos en productos de primera necesidad, relegando a un segundo plano cuestiones culturales y artísticas.

- Observando la realidad actual, ¿qué opinión tienes de la Cultura en España, del ámbito artístico y en especial de la pintura?

Creo que hay grandísimos artistas en este país, soy seguidora de maestros del arte que por desgracia han tenido que luchar mil veces más por desarrollarse aquí que un artista en cualquier otro país. En el ámbito de la pintura conozco a cuatro artistas contados que no hayan tenido que marcharse de España para conseguir ser valorados.

Es una pena que para ser considerado bueno tengas que huir de tu país

- ¿Qué consideras que hace falta para que el arte español consiga ser un gran referente nacional promotor y embajador de la cultura no solo en nuestro país sino a escala mundial?

Ayuda económica en primer lugar, ayuda visual y promoción artística.

- Volviendo al leit motiv principal de tus creaciones, ¿qué opinas del papel que se le da a la mujer en medios de comunicación y en la publicidad?; ¿Cómo debería ser bajo tu opinión?

Debería ser más realista. Se crea una falsa imagen que no encaja en la vida de ninguna mujer.

Sigue siendo una imagen machista y distorsionada, de mujeres jóvenes demasiado erotizadas y cosificadas. Con esto solo se consigue que no avancemos en temas de igualdad.

- La gente desconoce muchas veces lo propio y autóctono, ¿por qué crees que se presta más atención al arte fuera de nuestras fronteras?; ¿Qué está fallando en España para que no sepamos apreciar ni valorar los tesoros que tenemos?

Se apuesta muy poco por el arte español, ya sea en la pintura, el cine o la música.

La poca visibilidad de los artistas debido a las reducidas ayudas del estado es lo que provoca esta manera de ver lo propio. Es una pena que para ser considerado bueno tengas que huir de tu país. Creo que no es un tema específico del campo del arte, es general. Este país no apuesta por el emprendimiento, por la juventud y por el buen trabajo.

Disfrutar mucho y ser muy FELICES =)

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