Pequeños instantes de arte

Buenas Tardes!!

Parece ser que el calor ya se despide hasta dentro de unos meses y llega con fuerza ese frío que a veces aunque parezca mentira se echa de menos y se agradece abrigarse o quedarse en casa con la manta y el pijama y disfrutar de una buena película y el domingo es un día perfecto!!

Hace unas semanas tuve ocasión de visitar un par de exposiciones fotográficas en la Tabacalera, un espacio gestionado por el Ministerio de Cultura. Me gustaría recomendaros que vayáis a visitarlas, están muy recomendadas y a colación, hoy vengo con un comentario de las dos, una opinión y un pensamiento de lo que muestran y generan. 
Disfrutarlas, estarán hasta el 13 de noviembre y además son gratuitas.

AFLUENCIAS “Las Afueras” DE MIGUEL TRILLO

La exposición muestra la explosión de las tribus urbanas en los distintos rincones del mundo, jóvenes de todas partes tienen muchas cosas en común. La libertad, la rebeldía y la transgresión como protagonistas, como secundarios actúan el rock, el punk, el eclecticismo y las diversas corrientes estéticas, musicales, de imagen, que conjugan a la perfección los rituales urbanos juveniles teñidos de tendencias, globalidad y un potente afán de cambio caracterizados por movimientos ideológicos y corrientes globales.

            El otro punto de mira se centra en el Madrid de los 80 y su extrarradio, cuando el rock, el heavy, el postpunk y el hip hop inundaron los barrios y ciudades de la periferia. La transgresión en forma de tribus urbanas enarbolando la libertad como máxima, protagonizaban el moderno y ecléctico escenario de las calles madrileñas, una era global en la que reinaba la diferenciación por encima de todo, del tiempo e incluso de las ideologías.

             

RETRATOS DE ASAKUSA DEL FOTÓGRAFO JAPONÉS HIROH KIKAI

La exposición fotográfica del artista japonés te hace retroceder en el tiempo y conseguir ese halo de misterio y curiosidad en cada uno de los retratos expuestos. Son instantáneas de naturaleza pura y sencilla pero que encierran en su esencia una gran virtuosidad artística y humana.

Son fotografías que irradian una sensación de individualidades duras y soledad. Todas tienen anotaciones que ha apuntado el propio fotógrafo a modo de referencia, con descripciones curiosas acerca de sus personajes. Los Retratos de Asakusa, reflejan las complejidades de la condición humana que están presentes en todas las personas más allá del tiempo y el espacio.

Disfrutar mucho y ser muy FELICES =)

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La acción más pequeña es mejor que la intención más grande

PAULA

Un maestro del cine; Alfred Hitchcock

Buenos Días!!

A estas alturas de la estación otoñal podemos decir que lo que se ha instalado desde hace ya varios días no es el conocido "Veranillo de San Miguel" sino lo que se ha acuñado cariñosamente como veroño, esa mezcla de otoño veraniego que parece ser quiere acompañarnos una temporada.

Esta semana como os anuncie en Facebook, os traigo la crítica de una película que tuve la oportunidad de ver hace unos días y aunque ya había visto varias escenas nunca la había visualizado en su totalidad. La verdad que es una gran obra propia de uno de los maestros más importantes del cine: Alfred Hitchcock, que por cierto habréis observado que están promoviendo su cine en Madrid, en diversos emplazamientos del mobiliario urbano aparece publicitado.

El filme inaugura la era del cine moderno, es una película del año 1960 y es muy arquetípica de ahí que se haya estudiado y analizado tanto y en profundidad. 
Psicosis, es una película pionera en muchos aspectos, uno de los más importantes es la relevancia que adquieren las mujeres en la historia, domina el punto de vista femenino y por primera vez en la historia del cine pasan de ser meros objetos de la acción a ser sujetos de la acción, por primera vez el imaginario femenino protagoniza una película. 
Respecto al aspecto predominante de las mujeres en la historia también es muy destacable el rol que tiene la primera protagonista, Marion, es una mujer moderna, conduce y se aleja del sistema social establecido de la época, ella conduce su propia vida, es amante y ladrona, reivindica su papel como mujer moderna totalmente distinta a lo "socialmente aceptado".
La segunda protagonista, su hermana, llega a convertirse en mujer investigadora un rol que hasta el momento solo se había dado en papeles masculinos, por lo tanto también es muy reivindicador.
Otro de los aspectos a destacar son los dos relatos que se suceden en la historia, se rompe la estructura fílmica y la película se divide en dos partes esto se puede apreciar por los fundidos a negro y el posterior fundido a blanco que marcan el ocaso y el posterior inicio de la segunda parte tras el terrible suceso que se sucede en la historia y por ende el fin del primer clímax que se da en la película.
Un punto muy relevante es que es una película en la que se van sucediendo distintos puntos de vista que se desarrollan con fuerza, sobre todo el punto de vista del gran imaginador, que es muy interesante, ya que va dando pistas a los espectadores y se dirige directamente a nosotros, nos interpela y nos adelanta cosas que ni siquiera saben o conocen los personajes, hay varias secuencias en las que el gran imaginador se hace con el mando de la representación, de este modo se crea una asimetría entre lo que saben los personajes y los espectadores.
Finalmente es muy importante la emergencia de un tipo de música muy característica de Bernard Herrmann, que no forma parte del universo de ficción, es extradiegética y aporta a lo largo del filme información útil a los espectadores.

El autor innova constantemente y así consigue construir algo totalmente novedoso. Genera continuamente ese magistral suspense que nos mantiene alerta y en vilo todo el tiempo.

"El argumento se nos ha contado en gran parte a través de los ojos de Marion, la primera protagonista. Se ha colocado al espectador en el punto del vista del personaje."

La obra maestra se instala dentro del estilo de la modernidad, esto supone la ruptura de la estructura clásica establecida hasta el momento en el cine. Es muy interesante analizar también a los personajes, los personajes femeninos simbolizan muchos significados. Nos identificamos con el deseo de los personajes femeninos. La mirada de los distintos personajes y su reflejo en los espejos o incluso sus sombras muestran los problemas identitarios y su búsqueda personal y vital.

Durante el largometraje se produce una alta tensión dramática que mantiene al espectador expectante desde la primera secuencia, a lo largo del filme se producen bruscos cambios estructurales, como la desaparición de la primera protagonista de escena.

Es una peli que os animo a ver y si ya la habéis visto volverla a ver desde un aspecto más crítico y de reflexión que seguro detectáis todo lo que os he contado. 

¿Os ha gustado la película?; ¿Qué opináis? 

Disfrutar mucho y ser muy FELICES =)

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Solo en el conocimiento se encuentra la verdadera libertad

PAULA